V CONCIERTO DE TEMPORADA OFICIAL

La Orquesta Sinfónica Nacional, Patrimonio Cultural de la Nación presenta el V Concierto de Temporada Oficial el jueves 13 de julio en la Basílica de Santo Domingo, 10 calle y 12 avenida zona 1, a las 20:00 horas. Preventa en las oficinas de la OSN, edificio del Conservatorio Nacional de Música, Germán Alcántara, 3era avenida, 4-61, zona 1, entrada por la 5a. calle. Entrada Q 50.00 F.LISZT Los Preludios S.97 S.PROKOFIEV Sinfonía 5 OP.10 Notas al programa de mano por: Ernesto E. Calderón Los Preludios No. 3 S. 97 - Franz Liszt Franz Liszt es el creador de la forma “Poema Sinfónico”, a la cual pertenece “Los Preludios”, que es la tercera obra de una serie de 12, compuestas por Liszt durante sus años de trabajo en Weimar, dedicadas a la princesa Carolyne Sayn-Wittgenstein. Los Preludios deben su nombre a la referencia poética de una oda escrita por Alphonse de Lamartine titulada “Meditaciones Poéticas”, cuyo tema destila lo que ocurre en la vida de un joven desde su ilusión y amor de juventud a través de la árida realidad del trabajo y las vicisitudes de la guerra cuyos caminos llevan a la aceptación personal y crecimiento emocional y espiritual. El poema sinfónico es una pieza para orquesta sinfónica compuesta en un solo movimiento y que describe o infiere a la idea poética de un referente literario o extra musical. Liszt siempre defendió la idea de que más que la descripción per sede la poética o narrativa, los poemas sinfónicos traducen a música la idea metafórica del contenido literario. La música es estimulante y evocativa desde los pizzicatos iniciales, luego de los que se expone el motivo originario de todo el poema sinfónico en solamente “tres notas”. El uso de todas las secciones de la orquesta en una fenomenal amalgama es muestra de un gran dominio de la orquestación que construye un discurso que llega a diversos climax con el uso de la sección de vientos metal en sobrecogedores tutti, luego de los que generalmente la cuerda recoge la iniciativa primigenia y la desarrollan junto al resto de la orquesta. La melodía es conducida magistralmente a través de las secciones, buscando siempre relajar las tensiones producidas por los temas antecedentes. Es una fantástica obra, que por mucho es la más popular entre los poemas sinfónicos del compositor, y de todos los tiempos, no solamente considerando a Liszt. Sinfonía No. 5 - Sergei Prokofiev Un dato importante de esta sinfonía es que su estreno fue la última vez que Prokofiev dirigió una orquesta, en esta ocasión, la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS, esto sucedió en el Auditorio del Conservatorio de Moscú el 13 de enero de 1945. Posteriormente el compositor sufrió una fuerte caída que le dejó parcialmente lisiado, condición que le acompañó los últimos años de su vida. El hecho histórico que marcó la composición de la Quinta Sinfonía, fue la victoria final del ejército ruso sobre el dominio Nazi, es por ello que algunos historiadores le han bautizado como Sinfónica de Guerra. Muchos de los sentimientos producidos por la guerra están plasmados en la composición, aunque no de forma programática, pueden metaforizarse algunos momentos del discurso musical con la tristeza de la muerte y la alegría de la victoria, por ejemplo. A mi consideración, además de ser de las más conocidas obras del músico, también es de los trabajos mejor logrados y con mayor contenido. Lo anterior pudo haberse debido a que Prokofiev dejó un largo tiempo, de más de quince años sin componer en formato sinfónico, hasta empezar con este score. La estructura de la obra es muy convencional, el primer movimiento tiene una forma sonata muy clara en la que se exponen principalmente dos temas diferenciados. El segundo movimiento es un movimiento ternario con una agógica scherzo que combina la exposición lírica del clarinete sobre una base de cuerda que hace las veces de acompañamiento rítmico. El tercer movimiento también tiene forma ternaria, pero ahora con una agógica adagio. Se distingue de los otros por su notorio carácter ruso y expresividad climática. El cuarto movimiento es también una forma sonata en la que destaca la exposición del primer tema del primer movimiento que conlleva a un desarrollo caracterizado por contener variadas y numerosas melodías que regresan al primer tema seguido de una intensa coda final. Director invitado DAVID HANDEL Aclamado en cuatro continentes por su liderazgo musical y por el público. David Handel es reconocido por ser uno de los más significativos directores. Un ciudadano del mundo, Handel ha sido descrito por la prensa internacional como una persona decisiva, quien tienen una mágica conexión entre la música, músicos y dirección.- Hizo su debut en Moscú en 2010 en el Teatro Svetlanov, lo cual lo llevó a un inmediato encargo y pronto fue nombrado Director Huésped de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Moscú-Orquesta Filarmónica Rusa.- Graduado de la Universidad de Michigan, Handel recibió su grado de Licenciatura en Artes Musicales con especialización en violín, filosofía y composición y una Maestría en Dirección Orquestal. Entre sus Maestros estuvieron Gustav Meier, Kurt Masur, Elizabeth Green, Rugiero Ricci. Poco antes de recibir su grado Académico de Dirección Orquestal, Masur lo seleccionó para ser su asistente en la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig, y más tarde, el mismo Masur le invita como Director Huésped en la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Entre los solistas que ha dirigido se puede mencionar a Schlomo Mintz, Walter Ponce, Pepe Romero, Rachel Barton-Pine, Peter Donahoe, Rafael Gintoli, Alexander Ghidin y estrellas del Teatro Bolshoi de Moscú, entre otros.- Durante su juventud, Handel fue nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, cargo que tuvo durante 14 años, durante los cuales en su gestión se caracterizaron por elevar el nivel de la orquesta e incrementar el número de asistentes a los conciertos de la misma. Durante su gestión en este país logró que la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia fuese un modelo de organización en América Latina. Su imaginación para programar e iniciativa fueron un objeto de perfil para la Radio Pública Nacional de Estados Unidos y para el mundo de Servicio BBC y Rusia, solo por mencionar algunos ejemplos.. Handel también ha servido como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Mendoza (Argentina), como Director Fundador Artístico de la Orquesta de Guadalquivir y también fue Asesor Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala en el 2000. También ha tenido puestos de Asesor Artístico en la Orquesta de La Serena en Chile, y Director Principal Invitado de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Moscú- Filarmónica de Rusia. Extremadamente variado, el repertorio de Handel expande mucho mucha literatura tanto sinfónica y operática. Ha hecho también muchos estrenos mundiales de obras, así como también ha comisionado más de 70 encargos y arreglos orquestales, y ha hecho muchas grabaciones de televisión y CDS. Handel es laureado el programa de Artistas de Chicago y ha tenido numerosos reconocimientos, entre los cuales se puede mencionar el Premio Pro-Santa Cruz en Cultura en Bolivia, la Medalla de Honor Pedro D. Murillo en Bolivia. Ha representado a los Estados Unidos como Embajador Cultural en el Departamento de Estado Americano y en Programas Diplomáticos Públicos. Como un Cultural Diplomático, Handel se ha presentado en muchos escenarios internacionales importantes. Es uno de los pocos directores que se ha presentado en Cuba durante los últimos años. Fue condecorado por el Presidente de Bolivia con el Escudo de Armas por sus contribuciones Culturales a ese país. Como Artista de Grabación para la casa Naxos, sus proyectos incluyen grabaciones de obras de Alberto Ginastera, Anton Rubinstein,George Gerschwin e Isaac Albeniz. Ha hecho grabaciones del compositor Americano David Winkler para esa casa disquera.