McDonald’s siembra 7,000 árboles para conmemorar el día del Medio Ambiente

Guatemala, 29 de mayo de 2017.- Por más de 30 años McDonald’s ha realizado diversos programas en beneficio al Medio Ambiente a través de los cuales han sembrado más de 100,000 árboles en distintos departamentos de Guatemala. Este año voluntarios de McDonald’s sembrarán 7,000 árboles en el Parque Regional Municipal La Cerra. Para esta jornada de reforestación se cuenta con el apoyo de INAB (Instituto Nacional de Bosques), Municipalidad de San Miguel Petapa y niños de la Escuela La Cerra, con el objetivo de fomentar en ellos la importancia de cuidar nuestro planeta. Las actividades de reforestación incluyeron una charla en la que Ronald McDonald motivó a los niños a proteger nuestros recursos naturales. Posteriormente realizó la siembra del primer árbol en compañía de estudiantes. La reforestación se dividió en 4 días en los cuales asistieron los colaboradores de McDonald’s y niños con el fin de sembrar en 6.30 hectáreas la cantidad de 7,000 árboles de Pino, Ciprés y Matilisguate. Como parte de la celebración, McDonald’s entregará el folleto “Juntos podemos hacer un mundo mejor” tanto a los niños que ayudaron en la reforestación como a los que visiten los restaurantes del país y compren su Cajita Feliz el 5 de junio, siendo el día mundial del Medio Ambiente. McDonald’s es una empresa comprometida con el cuidado del planeta. Es por esto que a través de este tipo de actividades motiva a sus colaboradores y a los niños la importancia de que se debe tener con la naturaleza para construir un mejor país. A través del Programa Escolar también imparte charlas gratuitas en instituciones educativas sobre distintos temas como Flora, Fauna y Medios Ambiente. El propósito de estas pláticas es inculcar en los estudiantes la importancia de cuidar el entorno ambiental mediante un aprendizaje dinámico y divertido. Además, los restaurantes McDonald’s son amigables con el Medio Ambiente, ya que cuentan con características de eficiencia energética, ahorro en el manejo de agua y programas de reciclaje.

Industria Creativa busca trascender fronteras con el talento de jóvenes de la marimba

Las producciones musicales nacionales están en aumento derivado que el talento, originalidad e innovación de guatemaltecos ha ido conquistando nuevos mercados en Centroamérica, Sudamérica y El Caribe. De esa cuenta, un grupo de talentosos guatemaltecos se han unido para posicionar y darle la revalorización a la marimba, símbolo nacional que promueve la identidad, unidad nacional, en las nuevas generaciones. El BID reconoce a la creatividad como la materia prima del siglo XXI. En el caso de la música, por cada producción musical involucra de 7 a 100 personas desde productores, sonidistas, arreglistas. Y, lo que necesita nuestro país, es apoyar proyectos como Sugar, el cuales es de alto impacto e influencia en nuestro país dado que contribuye a que los guatemaltecos mantengamos viva nuestra identidad, a través de la marimba. Además que logró sinergias entre la academia y la industria creativa de Guatemala con el fin de rescatar y promover nuestro instrumento nacional y con ello demostrar ante el mundo el talento guatemalteco. Reveló el Presidente del Comité de Industria Creativa de AGEXPORT, Erlin Ayala. Este ensamble de marimbas se realizará gracias a la alianza entre el Comité de Industria Creativa (ICREA) de AGEXPORT, el Club de Marimba de la Universidad del Valle de Guatemala y el Festival del Centro Histórico de la Municipalidad de Guatemala y se realizará el martes 15 de agosto del presente año, a partir de las 15:00 horas en la Plaza de la Constitución de la Ciudad de Guatemala. Estamos presentando este ensamble de 15 grupos de marimbas que en total integran 125 integrantes de escuelas de las municipalidades que apoyan el desarrollo de la marimba, además durante el Festival del Centro Histórico, interpretarán música actual y así seguiremos trascendiendo las fronteras de nuestro país posicionando nuestro talento artístico y cultural a nivel mundial en las nuevas generaciones. Indicó el representante del Club de Marimba de la Universidad del Valle de Guatemala, Carlos Ramírez. Durante esta actividad, los 15 grupos de marimbas interpretarán al unísono dos melodías emblemáticas guatemaltecas, una melodía pop y una melodía ancestral de Huehuetenango. Después, por grupos de 5 marimbas se interpretarán otras dos melodías en ensamble, donde también destacarán las características distintivas de cada agrupación. Además, se presentará el nuevo videoclip del Club de Marimba UVG, este video integra a personas de distintas edades y culturas por medio de la música contemporánea. El material visual fue elaborado por socios de ICREA y en el cual trabajaron 7 personas de la ciudad de Guatemala, Baja Verapaz y Japón. El proyecto Sugar aparte de promover la música contemporánea por medio de nuestro instrumento autóctono, tendremos un tribuno al grupo estadounidense Maroon 5 esto en el marco del concierto que realizarán en septiembre en la ciudad de Guatemala, lo que llamará la atención de los jóvenes. Puntualizó Ayala Centro dinámico de la información actual.

Programa de la Unión Europea apoya a más 300 MiPymes exportadoras guatemaltecas

En el 2016, AGEXPORT con el apoyo de AL-Invest 5.0 programa financiado por la Unión Europea, aportó en el fortalecimiento de más de 300 Micro, Pequeñas y Medianas (MiPymes) guatemaltecas por medio de capacitaciones, asistencia técnica y talleres enfocados a productividad, competitividad y sostenibilidad, con el fin de potencializar sus capacidades exportadoras y conquistar nuevos nichos de mercados. Guatemala, 30 de diciembre de 2016. En el 2016, AGEXPORT ejecutó aproximadamente 400 mil euros, dirigidos a proyectos enfocados en los ejes de trabajo relacionados a la productividad, a través de la creación de mecanismos asociativos entre Mipymes y la potencialización de su competitividad, incrementando así sus oportunidades de generación de empleo/ingreso con el fin de contribuir a la disminución de los índices de pobreza de Guatemala. Durante el primer año se ejecutaron 72 proyectos de Comisiones y Comités de AGEXPORT, fortaleciendo las capacidades técnicas y productivas de más 300 Micro, Pequeñas y Medianas (MiPymes), con el fin de que estén listas para incrementar las exportaciones de productos y servicios, conquistando nuevos mercados de exportación y así generar mayor desarrollo no solo en la ciudad capital, sino en ciudades intermedias y en el interior de Guatemala, indicó el Presidente de AGEXPORT, Ing. Rolando Paiz. AGEXPORT es una de las 11 cámaras empresariales a nivel latinoamericano que integran el Consorcio del Programa AL-Invest 5.0, el cual busca el desarrollo económico y social de los guatemaltecos por medio de las exportaciones. En AGEXPORT hemos conformado un comité que califica cada uno de los proyectos con el fin de que puedan cumplir al 100%, es por ello que superamos las expectativas debido a que estamos orientados al fortalecimiento empresarial. Esto lo hemos logrado bajo actividades prioritarias como: Vinculación empresarial a través de diferentes mecanismos, además de mejorar la productividad y competitividad, y a sus organizaciones empresariales y sostenibles, todo ello con el fin de atender en los próximos 3 años a 920 MiPymes guatemaltecas, puntualizó el Presidente de AGEXPOR Datos adicionales: · AGEXPORT, es una entidad privada, no lucrativa, fundada en el año de 1982. Durante sus 34 años de vida institucional ha desempeñado un liderazgo nacional en la promoción de productos guatemaltecos en el exterior, el desarrollo de la oferta exportable del país y en brindar apoyo técnico e institucional a empresas, empresarios y a organizaciones de productores y productoras para su consolidación e internacionalización. · El Programa AL-INVEST es uno de los programas regionales de cooperación económica más importantes de la Comisión Europea, cuyo fin es promover el desarrollo de las Mipymes de América Latina. El Programa tiene más de 20 años de apoyar con diversas acciones orientadas a apoyo empresarial. · Con el Programa Al Invest IV se ejecutaron 377 proyectos en los 3 sectores que atiende AGEXPORT, agrícola, manufacturas y servicios, por un monto aproximado de € 5.0 millones. Se atendieron, por lo menos una vez a alrededor de 1,200 PYMES, superando la meta de 280 empresas. Las empresas guatemaltecas participaron en ruedas de negocios locales e internacionales cerrando negocios por un valor aproximado de € 14.3 millones.

presentan su IV Concierto Popular “Brandeburgo Nos. 2 y 3” y el Primer Acto del ballet “Don Quijote”

El Ministerio de Cultura y Deportes, la Orquesta Sinfónica Nacional, y el Ballet Nacional de Guatemala, ambas agrupaciones Patrimonio Cultural de la Nación En el marco del 80 aniversario de la Facultad de Ciencias Económicas, de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Esta actividad se llevará a cabo el miércoles, el 2 de agosto de 2017 en la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, a las 19:00 horas, la entrada es gratuita, los boletos pueden ir a recogerse a la oficina 234, segundo nivel, Edificio S8, Decanato de la Facultad de Ciencias Económicas, Ciudad Universitaria, zona 12. Orquesta Sinfónica Nacional, Patrimonio Cultural de la Nación IV Concierto Popular “Brandeburgo Nos. 2 y 3” Concierto de Brandeburgo n.º 2 en fa mayor, BWV 1047 Allegro moderato Andante Allegro assai En el primer movimiento la trompeta, de gran virtuosismo, se considera una de las más difíciles de todo el repertorio. Fue escrita originalmente para Johann Ludwig Schreiber, que era el trompetista y especialista en clarino de la corte de Köthen. Una vez que las habilidades de clarino se perdieron en el siglo XVIII y antes de que surgiera el movimiento de interpretación historicista a finales del siglo XX, esta parte se solía interpretar en la trompeta de pistones. La trompeta no aparece en el segundo movimiento debido a que la construcción de la trompeta natural solamente le permite tocar en una tonalidad y a que los conciertos a menudo se mueven a un tono diferente en el segundo movimiento. Así pues, los conciertos escritos antes de que se generalizase el uso de la trompeta de pistones, que incluían una trompeta en su primer movimiento y la excluirían en el segundo. El Andante es una pieza de música de cámara escrita para los otros tres instrumentos solistas (flauta, oboe, violín) y bajo continuo. El Allegro assai suele describirse como una amalgama entre fuga y ritornello en el estilo propio del compositor. El movimiento pertenece principalmente a la trompeta, que presenta el tema principal o sujeto de la fuga. Contrariamente al uso, los episodios fugados están confiados a los cuatro solistas. Concierto de Brandeburgo n.º 3 en sol mayor, BWV 1048 Allegro moderato Adagio Allegro El tercer concierto es quizá el más popular de toda la serie. Esta obra, escrita originalmente para 4 violines, 3 violas y 3 violonchelos, fue arreglada para solo 3 violines, 3 violas, 3 violonchelos más bajo continuo. La influencia italiana del segundo concierto se mantiene en el tercero, aunque con un cambio importante en el dispositivo orquestal, pues Bach prescinde en esta ocasión de los instrumentos de viento para dar todo el protagonismo a las cuerdas. Todo se construye a partir de unas células rítmicas mínimas que constituyen la base de los distintos temas melódicos, trabajados contrapuntísticamente, con los dos distintos grupos de instrumentos separándose, oponiéndose, uniéndose en un tutti. El Adagio únicamente consta de dos acordes, uno inicial y otro final, que forman una semicadencia frigia. Es probable que estos acordes estuvieran destinados a rodear o aparecer al final de una cadenza en la que Bach dejaba este espacio libre a la improvisación del intérprete, en especial del primer violín o del clavecinista encargado del bajo continuo. Los enfoques modernos de interpretación van desde simplemente tocar la cadencia con una ornamentación mínima (tratándolo como una especie de "punto y coma musical") En el Allegro la danza parece adueñarse de la partitura, casi como si se tratara de un tiempo de suite. Es el único movimiento de concierto de Bach en utilizar una forma binaria de danza en dos secciones, conforme al estilo de la giga. Esta estructura puede encontrarse en movimientos finales de conciertos de Vivaldi, si bien Bach lo reservaba para las suites y, en ocasiones, las sonatas. Ballet Nacional de Guatemala “Patrimonio Cultural de la Nación” Primer Acto del ballet “Don Quijote” Música: León Minkus Coreografía Original: Marius Petipa Montaje Coreográfico: Andrea Álvarez En la plaza de un pueblo al lado del mesón de Lorenzo se están divirtiendo unos jóvenes. Kitri, La hija del dueño del mesón, está coqueteando con el barbero Basilio que está enamorado de ella. El padre de Kitri al verlos juntos expulsa a Basilio. El quiere que su hija se case con un rico caballero llamado Gamache, pero Kitri tiene otros planes. En la plaza empieza el desfile de los toreros encabezado por el famoso Espada. Los toreros bailando representan una escena de la corrida de toros. Mercedes, que está enamorada de Espada interpreta un espléndido baile que impresiona a todos. De pronto surge Sancho Panza de la multitud y anuncia la llegada del caballero aventurero Don Quijote, haciendo sonar un cuerno. Lorenzo, con respeto, invita al nuevo huésped. Sancho se queda en la plaza rodeado de jóvenes que se burlan de él. Don Quijote libera a su escudero de la muchedumbre. Don Quijote al ver a Kitri la confunde con su amada Dulcinea, se arrodilla delante de ella, pero la joven se escapa con Basilio. El padre de Kitri, Gamache y Don Quijote van tras ellos.

¡Regresan las noches de teatro a Restaurantes Los Cebollines! con la divertida comedia…

“UNA PAREJA DE TRES” de Jorge Ramírez Guatemala, 26 de julio 2017. Restaurante Los Cebollines presentó el día de hoy la obra de teatro, “Una Pareja de Tres” una divertida comedia del reconocido actor Jorge Ramírez, una más que se suma a la cartelera que se presenta en el teatro de Los Cebollines. La alegría y el sabor mexicano se disfrutan con la familia y amigos en Restaurantes Los Cebollines, donde su principal objetivo es brindarles un agradable tiempo para compartir y por ello se organizan actividades que les permitan salir de la rutina disfrutando su comida mexicana favorita. Esta divertida comedia se presenta en el Teatro del Restaurante Los Cebollines ubicado en Galerías Primma, zona 7 (Calzada Roosevelt) los días viernes y sábado a partir de las 8:30 PM, con un costo por persona de Q.75.00 “Invitamos a todos nuestros clientes y amigos a disfrutar esta divertida comedia y a degustar los deliciosos platillos que Restaurantes Los Cebollines preparan con recetas especiales de la cocina mexicana, estamos seguros que disfrutarán un ambiente lleno de carcajadas, alegría y sabor”, concluyó Cosette Figueroa, Gerente de Mercadeo de Grupo Gala. “Una pareja de tres”, es una obra en la cual se cuenta con la participación de los actores guatemaltecos: Andrea Boteo, Julio Canel, Rodolfo Romero y Jorge Ramírez. Personajes: María José: A pesar de las limitaciones del pasado, María José ha encontrado la felicidad viviendo en las cercanías del Volcán de Pacaya. Sin embargo su destino está escrito con mano ajena pues, como los cobradores, hay fantasmas que la persiguen. Pushito: El sol de la costa y el trabajo duro, han hecho de Justo Chiquitó un hombre firme. Lo único que lo traiciona son sus sentimientos a flor de piel. El ser arrecho, inventivo y shute lo convierte en hijo predilecto de Tiquisate. Esteban: Una vida marcada por los excesos llevó al Ing. Esteban Palacios a buscar la estabilidad. Sin embargo, como el puente Belice, su vida podría derrumbarse. Siempre buscando el equilibrio de las cosas, luchará hasta el final por el amor de su vida. Alex: Noble y generoso, Alex Solís siempre tiene una sonrisa para todos. A pesar que en su trabajo siente que el mundo se le viene encima, siempre tiene alguna sorpresa preparada. Solo el amor lo salva de no perderse en la rutina y soledad. Esta divertidísima comedia se basa en María José quien es una guapa mujer cuya vida transcurre sin mayores sobresaltos; vive con su compañero de vida, Esteban Palacios, en un hermoso residencial a orillas del Pacayá. Esteban es un profesional de la ingeniería, quien ha encontrado en la Majo, la estabilidad que siempre soñó. Por otra parte está Alex Solís, un trabajador del aeropuerto, quien por problemas climáticos debe abandonar por primera vez sus labores. Así que decide irse a casa y darle una sorpresa a su esposa, que no es más que la mismísima María José. El encuentro no puede ser más que explosivo, pero María José es incapaz de explicarlo, por lo que ha encontrado en “Pushito” a su cómplice y confidente. Pushito es el encargado del residencial y celoso guardián de la salud de la protagonista. Con divertidas escenas e inesperadas regresiones, los personajes van resolviendo tan compleja relación, convirtiendo la historia en una pareja de tres. Esta obra de teatro promete mucha risa, diversión y alegres tonadas de humor jocoso, donde el público será parte de una inigualable comedia al estilo guatemalteco y Restaurantes Los Cebollines la presenta en esta oportunidad.

VI CONCIERTO DE CÁMARA

La Orquesta Sinfónica Nacional, Patrimonio Cultural de la Nación presenta el VI Concierto de Cámara “Ocho Cellos y una voz” el martes 11 de julio de 2017 en la Basílica de Santo Domingo, 10 calle y 12 avenida zona 1, a las 19:00 horas. Entrada gratuita. “Ocho Cellos y una voz” Programa: • Che Faro Senza Euridice …………………………………………………………….........Cristoph Gluck • ARIE Lass mich mit Thränen ……………………………………………….…………Georg Friederich Haendel • Hymnus 12 Cellos (Reducción realizada por J.A. Mazariegos)…………….. Julius Klengel • Bachianas Brasileiras No. 5 para Soprano y Orquesta de Violoncello ……….Heitor Villa Lobos • Madrigal ………………………………………………………………………………………………..Miguel Sandoval • Yo pienso en Ti………………………………………………………………………….. Manuel Martínez Sobral Receso: 15 minutos El octeto de violoncellos está conformado por: 1. José Alfredo Mazariegos 2. Mónica Ortiz 3. Elisa Irene Aquino 4. Styvens Barrios 5. Ulises Chuc 6. Libertad Saenz 7. Ana Elisa Galdámez 8. Julio Alfonso Lima Soprano: 9. Soprano: Karin Rademann

FUNDACIÓN JUAN BAUTISTA GUTIÉRREZ DA INICIO A LA CONVOCATORIA DEL PROGRAMA DE BECAS UNIVERSITARIAS

Guatemala, marzo 2017. La Fundación Juan Bautista Gutiérrez por medio de su Programa de Becas Universitarias, inició recientemente con el proceso de recepción de papelería de aquellos jóvenes que están interesados en seguir una carrera universitaria, luego de finalizar sus estudios diversificados. La convocatoria estará abierta durante los próximos dos meses, finalizando 1 de junio de este año. Luego del tiempo de recepción de papelería, se tomará aproximadamente 4 semanas para analizar cada uno de los casos y empezar con el proceso de selección de los próximos estudiantes que tendrán la oportunidad de poder materializar su sueño en el mes de noviembre al recibir su beca para seguir una carrera universitaria en las mejores universidades del país. Los requisitos para poder aplicar son: Cursar el último año de estudios de diversificado Tener un promedio general de 85 puntos durante los últimos tres años de estudio Ser de recursos económicos limitados Los beneficios que brinda la beca a cada estudiante son: Pago de gastos académicos durante los años que dura la carrera universitaria Pago de tramites de graduación Apoyo económico mensual para sus gastos Apoyo en libros Apoyo en inglés Residencia universitaria para aquellos que viven en los departamentos de Guatemala Participación en cursos, congresos, talleres, campamentos, etc. El objetivo del Programa de Becas Universitarias de Fundación Juan Bautista Gutiérrez, es brindar la oportunidad a jóvenes de alto nivel académico y recursos económicos limitados, de cumplir su sueño de obtener una beca para realizar sus estudios superiores. Fundación Juan Bautista Gutiérrez www.fundacionjbg.org Constituida en 1986 para centralizar y formalizar los proyectos benéficos y sociales que se han llevado a cabo desde hace varios años. La Fundación lleva el nombre del pionero y fundador de las empresas que hoy conforman la Corporación Multi-Inversiones y que ha sido ejemplo de compromiso y trabajo para su familia y las comunidades que tuvieron la suerte de conocerlo. La Fundación es el brazo social de las empresas de la Corporación, siendo una entidad dedicada al servicio social, con énfasis en las áreas de Educación y Salud.

LA LISTA DE SCHINDLER

Adaptación de la biografía de Oskar Schindler Guatemala 17 de julio 2017.- A pocos días del gran estreno de una las historias más emblemáticas a nivel internacional. La adaptación de la biografía de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de alrededor de 1100 judíos polacos durante el Holocausto. Sinopsis: Oskar Schindler es de origen alemán, miembro del Partido Nazi quien acaba de llegar a Cracovia y que en un inicio se aprovecha de la invasión Nazi en Polonia, para crear una fábrica de artículos de cocina. Para lograrlo llega a un acuerdo con el director de un campo de trabajos forzados para usar mano de obra judía proveniente de Cracovia. Contaría con la opción de trabajo más económica disponible y con la ayuda de su contador Judío dan forma a la fábrica. Pero pronto, Oskar intenta ayudar a sus trabajadores impidiendo que vayan a los campos de concentración o de exterminio. Para ello, tiene que comprar a los judíos para salvarlos de su cruel destino. Demuestra lealtad, amor a su religión y sus principios. Información general: • Estreno: Viernes 4 de agosto • Lugar: Solo Teatro • Dirección: Avenida Las Américas 7-20 Zona 13. C.C. Real Américas • Duración aproximada: 1 hora 45 minutos • Elenco: Antonio Valenzuela, Fernando Gómez, Felipe Cotero, Francisco Almorza, Renato Martínez, Mercedes Arrivillaga, Elka Gálvez, Luis del Cid, Andy Hernández, Dina Ponce, Linda Gasparico, entre 15 actores más. • Funciones: Viernes y sábado del 4 al 19 de agosto a las 20:30hrs • Costo: Q150.00 y estudiantes con carnet Q100.00 (el carnet de estudiante válida poder comprar 2 entradas de Q100.00 cada una) • Entradas ya a la venta en Todoticket.com Con el apoyo de El Museo del Holocausto, Embajada de Israel y Comunidad Judía de Guatemala, quien por dos años han elegido a la obra para ser representada durante la ceremonia de conmemoración de las víctimas del Holocausto, ante un distinguido grupo de embajadores. “Este año con esta obra cumpliremos un sueño, la de apoyar con una donación, mediante un porcentaje de venta de entradas, a la organización por la educación: Enlace Guatemala, que busca la integración de maestros y padres de familia a la educación de los niños para su desarrollo” Fernando Gómez, Productor 5ta Columna. Acerca de.- 5ta Columna, Somos una empresa 100% Guatemalteca que fue creada en el año 2,001 con el nombre de Arte Producciones Teatrales, por la Licenciada en Pedagogía, Maestra en Arte, Actriz y Directora Elma Ramírez. En el año 2,007, da inicio una nueva etapa, brindándole oportunidad a la juventud, en sus nuevas instalaciones y con una nueva imagen, haciendo un enlace entre experiencia y energía en cada uno de sus proyectos, refrescando de esta manera el mercado del entretenimiento. Es así como inicia la empresa 5ta. Columna productora de eventos y espectáculos. Nos dedicamos a la producción de teatro estudiantil en Guatemala, desde su comienzo ha desarrollado propuestas diferentes, lo que ha provocado el reto por romper esquemas, lo que ha llevado a obtener el éxito en las temporadas estudiantiles, donde hemos demostrado que nuestro trabajo profesional e innovador distrae al estudiante, transmitiendo educación por medio de obras educativas y entretenida, como: La Sociedad de los Poetas Muertos, La vida es Bella, Bang, Bang estás Muerto, dando creación a la primera campaña propia “Contra el Bullyng”, Un paseo sobre las nubes, El Valor de una familia. Adaptación de la biografía de Oskar Schindler Guatemala 17 de julio 2017.- A pocos días del gran estreno de una las historias más emblemáticas a nivel internacional. La adaptación de la biografía de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de alrededor de 1100 judíos polacos durante el Holocausto. Sinopsis: Oskar Schindler es de origen alemán, miembro del Partido Nazi quien acaba de llegar a Cracovia y que en un inicio se aprovecha de la invasión Nazi en Polonia, para crear una fábrica de artículos de cocina. Para lograrlo llega a un acuerdo con el director de un campo de trabajos forzados para usar mano de obra judía proveniente de Cracovia. Contaría con la opción de trabajo más económica disponible y con la ayuda de su contador Judío dan forma a la fábrica. Pero pronto, Oskar intenta ayudar a sus trabajadores impidiendo que vayan a los campos de concentración o de exterminio. Para ello, tiene que comprar a los judíos para salvarlos de su cruel destino. Demuestra lealtad, amor a su religión y sus principios. Información general: • Estreno: Viernes 4 de agosto • Lugar: Solo Teatro • Dirección: Avenida Las Américas 7-20 Zona 13. C.C. Real Américas • Duración aproximada: 1 hora 45 minutos • Elenco: Antonio Valenzuela, Fernando Gómez, Felipe Cotero, Francisco Almorza, Renato Martínez, Mercedes Arrivillaga, Elka Gálvez, Luis del Cid, Andy Hernández, Dina Ponce, Linda Gasparico, entre 15 actores más. • Funciones: Viernes y sábado del 4 al 19 de agosto a las 20:30hrs • Costo: Q150.00 y estudiantes con carnet Q100.00 (el carnet de estudiante válida poder comprar 2 entradas de Q100.00 cada una) • Entradas ya a la venta en Todoticket.com Con el apoyo de El Museo del Holocausto, Embajada de Israel y Comunidad Judía de Guatemala, quien por dos años han elegido a la obra para ser representada durante la ceremonia de conmemoración de las víctimas del Holocausto, ante un distinguido grupo de embajadores. “Este año con esta obra cumpliremos un sueño, la de apoyar con una donación, mediante un porcentaje de venta de entradas, a la organización por la educación: Enlace Guatemala, que busca la integración de maestros y padres de familia a la educación de los niños para su desarrollo” Fernando Gómez, Productor 5ta Columna. Acerca de.- 5ta Columna, Somos una empresa 100% Guatemalteca que fue creada en el año 2,001 con el nombre de Arte Producciones Teatrales, por la Licenciada en Pedagogía, Maestra en Arte, Actriz y Directora Elma Ramírez. En el año 2,007, da inicio una nueva etapa, brindándole oportunidad a la juventud, en sus nuevas instalaciones y con una nueva imagen, haciendo un enlace entre experiencia y energía en cada uno de sus proyectos, refrescando de esta manera el mercado del entretenimiento. Es así como inicia la empresa 5ta. Columna productora de eventos y espectáculos. Nos dedicamos a la producción de teatro estudiantil en Guatemala, desde su comienzo ha desarrollado propuestas diferentes, lo que ha provocado el reto por romper esquemas, lo que ha llevado a obtener el éxito en las temporadas estudiantiles, donde hemos demostrado que nuestro trabajo profesional e innovador distrae al estudiante, transmitiendo educación por medio de obras educativas y entretenida, como: La Sociedad de los Poetas Muertos, La vida es Bella, Bang, Bang estás Muerto, dando creación a la primera campaña propia “Contra el Bullyng”, Un paseo sobre las nubes, El Valor de una familia.

73 aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional, Patrimonio Cultural de la Nación

Fue fundada en 1936, por el presidente de esa época, General de División, Jorge Ubico Castañeda. En ese entonces se conoció como Orquesta Liberal Progresista. Pertenecía al entonces llamado Ministerio de la Guerra, hoy Ministerio de la Defensa Nacional y fue utilizada principalmente para la apertura de las giras presidenciales, actos cívicos, protocolarios y religiosos. Por ello se toma como fecha de fundación el 11 de julio de 1944 ya que por Acuerdo Presidencial suscrito por el Primer Designado a la Presidencia de la República, general Federico Ponce Vaides, decretó que a partir de la presente fecha, la Orquesta Progresista se llamaría ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL, época en la que tuvo lugar la Revolución de octubre y su primera participación fue el 28 de junio de 1946. Inició como parte del Ministerio de Comunicaciones y Obras Públicas. En 1947 pasó a formar parte de Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Educación. Su primer director maestro Andrés Archila, a quién sucedieron los maestros José María Franco Gil, Ricardo del Carmen y Jorge Sarmientos, entre otros. El 28 de noviembre de 1981, por medio del Decreto 80-91, del Honorable Congreso de la República, fue declarada PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN. Actualmente pertenece a la Dirección General de las Artes, del Ministerio de Cultura y Deportes. El repertorio de la Orquesta Sinfónica Nacional lo conforman obras de compositores nacionales. También forman parte de este repertorio, la música de compositores internacionales, de todos los géneros y todas las épocas. Dentro de sus múltiples actividades, la Orquesta Sinfónica Nacional ha desarrollado numerosas temporadas sinfónicas, con directores y solistas de gran trayectoria. En el 2003, a través del Acuerdo Gubernativo 372-2003, fue aprobado el reglamento del Consejo Directivo de la Orquesta Sinfónica Nacional, por medio del cual se determina la forma de constitución y su funcionamiento, teniendo como fin deliberar y definir la planificación y políticas de trabajo, a corto, mediano y largo plazo, para el buen orden y desarrollo de las actividades. Este Consejo Directivo se integra con la participación de 3 representantes de los integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional, el administrador general del Ministerio de Cultura y Deportes, el director del Conservatorio Nacional de Música y el director general de las Artes. En la actualidad La OSN se presenta regularmente en el Gran Teatro Nacional, además de ofrecer conciertos didácticos en diversos lugares del país. Por ello, organiza conciertos descentralizados que se realizan en las zonas periféricas. Estos conciertos tienen el objetivo de difundir este arte no sólo al público aficionado, sino al público en general, en especial a los más jóvenes, y sobretodo, sin importar su condición social. La Orquesta Sinfónica Nacional está bajo la dirección de su Consejo Directivo, el cual es electo cada año por los maestros que conforma la OSN, en 2017 su presidente actual es el licenciado, Gabriel Yela, vicepresidente, el maestro, Carlos Galdámez y Secretario, el licenciado Estuardo Gómez. Las actividades de la OSN Guatemala, se rigen tomando en cuenta su visión y misión Visión: Ser una institución gubernamental moderna, eficiente, eficaz, rectora y articuladora del desarrollo de las culturas del país y que contribuye al fomento de la actividad deportiva y recreativa. Implementa políticas públicas pluriculturales que responden a lo establecido en la legislación nacional e internacional ratificada y en el Plan Nacional de Desarrollo Cultural a largo plazo. Su accionar está orientado al fomento de la cultura de paz, al fortalecimiento de las entidades guatemaltecas y a la consolidación de un Estado pluricultural, multicultural, multiétnico y multilingüe. Misión: Reconocemos y valoramos la diversidad humana, cultural y natural, para el fomento de la multiculturalidad e interculturalidad en la unidad, mediante la protección, promoción y divulgación de los valores y manifestaciones de los pueblos que conforman el Estado guatemalteco. Contribuimos a que los guatemaltecos tengan una mejor calidad de vida a través de una institucionalidad sólida y mediante mecanismos de desconcentración, descentralización, articulación, transparencia y participación ciudadana. TEMPORADAS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL a) Temporada escolar: conciertos dirigidos a los alumnos de todos los niveles educativos de los establecimientos públicos y privados, tanto en la ciudad capital como en los departamentos del país. b) Temporada popular: conciertos dirigidos a los sectores populares, con programas accesibles a la población, que se coordinarán con entidades como las municipalidades, comités de barrios y/o asociaciones civiles y culturales. c) Temporada departamental: presentación de conciertos en diversos departamentos, los cuales son dirigidos a la población en general. d) Temporada universitaria: conciertos dirigidos a estudiantes universitarios para contribuir a su formación integral. e) Temporada Oficial: conciertos en los cuales se interpreta repertorio sinfónico de los grandes compositores, los cuales son de alto nivel técnico, y se cuenta con la participación de solistas y/o directores nacionales e internacionales. f) Temporada interinstitucional: conciertos dirigidos a trabajadores de las instituciones del Estado. g) Temporada navideña: serie de conciertos alusivos al espíritu navideño y al mensaje de paz y reconciliación nacional. h) Temporada extraordinaria: presentaciones que realiza la OSN dirigidas al público en general, con motivo de acontecimientos especiales o de relevancia nacional. i) Temporada internacional: giras al exterior del país para proyectar la cultura nacional, a través de la presentación de conciertos sinfónicos en los cuales se incluirán obras musicales de compositores guatemaltecos y del repertorio internacional. j) Temporada de música de cámara: temporada en la cual se interpretan obras escritas para el género de música de cámara, es decir para un grupo pequeño de músicos. IV CONCIERTO DE TEMPORADA NACIONAL EN EL MARCO DEL 73 ANIVERSARIO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL La Orquesta Sinfónica Nacional presenta su IV Concierto de Temporada Nacional, en el marco del 73 aniversario de la Orquesta Sinfónica Nacional, Patrimonio Cultural de la Nación y entidad del Ministerio de Cultura y Deportes, en el auditorio del Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara, el jueves 6 de julio de 2017 a las 19:00 horas. Entrada Q30.00 Reventa en las oficinas de la Orquesta Sinfónica, 3era avenida, 4-61 zona 1, de 10:00 a 16:00 horas, entrada por la 5ª. calle. Director invitado Ricardo del Carmen Fortuny y Solista invitado en el Oboe, Fielding Roldán. Repertorio: - Obertura Holandés Errante Richard Wagner - Concierto para Oboe y Orquesta Richard Strauss - Sinfonía Inconclusa Franz Schubert Director invitado Ricardo Del Carmen Fortuny Nació en la ciudad de Guatemala, el 2 de octubre de 1969. Realizó sus estudios musicales de Violoncello en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, bajo la tutela del eminente Maestro Eduardo Ortiz Lara, habiéndose graduado en 1988. Desde 1991 hasta la fecha es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala en calidad de Violoncellista Asistente de Principal. En 1991 y 1992 fue integrante de la Orquesta Sinfónica Centroamericana en Honduras y Costa Rica. Desde 1992 hasta la fecha es Catedrático del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, donde ha impartido clases de Violoncello, Música de Cámara, Práctica Coral, Historia de la Música y Folklore. Es importante destacar que ha tenido importantes proyectos a su cargo, como lo fue en 2005 la preparación orquestal y coral del grandioso Oratorio “La Creación” de Haydn, presentado por primera vez en Guatemala en su idioma original. En el año 2005 también participó como solista en el Concierto para dos Violoncellos y Orquesta de Cuerdas de Vivaldi, junto al eminente cellista Emilio Colon (Puerto Rico), quien fue protegido del gran Maestro Janos Starker. En octubre de 2006 recibió la Condecoración de Artista del Año en la Rama de Interpretación Musical, otorgada por la Societá Dante Alighieri, así como en 2011 le fue dedicado el Festival “Guatecoral”, organizado por el Ministerio de Cultura y Deportes. El 20 de junio de 2007 se graduó de Licenciado en Música con especialización en Violoncello de la Universidad Galileo. En octubre de 2008 representó a Guatemala en el V Festival Internacional del Conservatorio Rimsky-Korsakov en la Ciudad de San Petersburgo (Rusia). Desde el Año 2010 ha servido como Catedrático de Violoncello, Historia de la Música y Culturas Guatemaltecas en la Escuela Municipal de Música de Guatemala. Solista invitado Fielding Roldán / Oboe Egresado del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala como Bachiller en Arte Especializado en Oboe, Licenciado en Música de la Universidad Galileo. Actualmente es Oboísta principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, y catedrático de Oboe y director de la Banda del Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara.

La Orquesta Sinfónica Nacional presenta su V Concierto de Temporada Extraordinaria en la Basílica de Santo Domingo

10ª. calle y 12 avenida, zona 1, el jueves 22 de junio a las 20:00 horas. Entrada Q50.00. Preventa a partir del lunes 19 de junio de 10:00 a 16:00 en las oficinas de la Orquesta Sinfónica Nacional, 3era avenida, 4-61, zona 1, entrada por la 5ª. calle. REPERTORIO • L.V. BEETHOVEN___________________________ Obertura “Leonore III” • W.A.MOZART _____________________Sinfonía Concertante para Violín y Viola K.364/320d I. Allegro maestoso II. Andante III. Presto Solistas invitadas: Andrea Galdámez (Violín), Astrid Marroquín (Viola) • J. BRAHMS_____________________Concierto doble para Violín y Violonchelo Op. 102 I. Allegro II. Andante III. Vivace non troppo Solistas invitados: Álvaro Reyes (Violín), Giovanna Moraga Clayton (Violonchelo) Director invitado Robert Debbaut Robert Debbaut es Doctor en Música (Dirección Orquestal) por la Universidad de Michigan y posee también títulos de la Universidad de Missouri y la Universidad del Sudeste del Estado de Missouri. Entre 1988 y 1990, gracias a una beca de la Universidad de Michigan (Ann Arbor), estudió y fue asistente del Mtro. Gustav Meier, bajo la guía del cual siguió estudios también en el Centro de Música de Tanglewood. El maestro Debbaut ha participado en clases magistrales, talleres, ensayos de orquesta, seminarios y audiciones ha conduciado la Orquesta Civica de Chicago, Orquesta de Cámera de la Filharmónica Checa, la Orquesta de Louisville, la Sinfónico Nuevo Mondo (Miami), la Sinfónico de Virginia, Pärnu Linnaorkester (Estonia), las Orquestas Sinfónicas Juveniles de Saint Louis y de Cleveland asi como la Orquesta de Oregon en el Festival de Bach. En esta última institución fue asimismo en 1990 el primer ganador de la beca Maurice Abravanel. El maestro Debbaut ha estudiado también con maestros de la talla de Daniel Barenboim, Helmuth Rilling, Ernest Tarrasch, Gustav Meier, Maurice Abravanel y Neeme Järvi, con quien trabajó por dos semanas en julio del 2000 en el Festival "David Oistrakh" de Pärnu, Estonia. El Sr. Debbaut fue el único norteamericano entre los siete directores escogidos para recibir premios de manos del Mtro. Järvi y del Festival "David Oistrakh." Director liberal que reside en el área de Chicago ha ocupado puestos como Director de la Orquesta Sinfónica de Salt Lake, La Orquesta Civica de Kansas City, La Sinfónica Juvenil de Kansas City, La Opera Regional de Springfield (Missouri), El Festival de Mozart de Utah, además de ser fundador y director del Conservatorio Mozarteum de Kansas City. Adicionalmente el Maestro Debbaut se ha desempeñado como Professor asistente y Director de Orquestas de las universidades de Utah, Akron, y Minnesota y Conservatorio de Lawrence in Wisconsin in Estados Unidos. Como Director invitado Robert Debbaut se ha presentado en conciertos con la Orquesta Sinfónica de Milwaukee y también con la Ópera Cómica de Ann Arbor, la Sinfónica de Dearborn, la Sinfónica de Hartford, Filharmonia Bohemiana del Norte (Republica Checa), Filharmonia Sudecka (Polonia; dos veces y tambien in 2006-2007), Orquesta de Cámera de Novgorod (Rusia), Orquesta Classica de Sancto Petersburg (Rusia), Orquesta Filharmonica de Chicago, Orquesta Sinfónica de Yaroslavl (Rusia), Orquesta Sinfónica de Kharkov (Ucrania), la del Teatro del Opera de DePaul Universidad, la Sinfónica de Salt Lake, La Orquesta del Conservatorio de Shanghai (China), la Orquesta Sinfónica de San Juan, la Sinfónica de Utah, tres veces con la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala y tres veces con la Ópera de Utah y Orquesta de Cámara de Chicago. Los compromisos del maestro Debbaut para el presente año incluyen conciertos en la Republica Checa con Filharmonia Bohemiana del Norte, en Polonia con Filharmonia Sudecka y tambien con la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala en 2005-2006 con otros conciertos en Egipto, Italia, la Republica de Checa, la Republica de Slovacia, Rusia y también con L'opera de Kharkov y la Orquesta Sinfónico de Kharkov en Ucrania. Astrid Marroquín / Viola Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música “Germán Alcántara” en 2005. Ha participado en diversas orquestas como viola principal y tutti en la Orquesta del Conservatorio, Orquesta Jesús Castillo, Orquesta Festival, Orquesta del Festival Saint Malo (Panamá), OJCA (El Salvador, Panamá) y JOCCA (Honduras), entre otras. Ha recibido masterclasses con maestros como Craig Mumm (EEUU), Martin Stegner (Filarmónica de Berlín) y Emile Cantor (Holanda – Alemania). Ha participado en diversos grupos de cámara incluyendo actualmente el Cuarteto Guatemala. Graduada Cum Laude en la Universidad Galileo como Licenciada en Música con Especialidad en Instrumento. Desde 2012 es parte de la sección de violas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Andrea María Galdámez Castillo / Violín Inicia sus estudios de violín y piano desde muy temprana edad en el Conservatorio Nacional de Música "Germán Alcántara", obteniendo el título de Bachiller en Arte especializado en violín. Ha participado en diversas agrupaciones orquestales y de Cámara dentro y fuera del país así como en festivales y encuentros juveniles. Es egresada de la Universidad Galileo como Licenciada en Música con especialización en ejecución de instrumento. Actualmente es principal del registro de violines segundos de la Orquesta Sinfónica Nacional. Giovanna Moraga Clayton / Violonchelo Como hija de músicos profesionales, Giovanna Moraga Clayton estaba destinada a tener una vida en la música. "¡Va a ser violonchelista!", Una exclamación hecha por su padre a las pocas horas de su nacimiento estableció el camino para su futuro. Nacida en Toluca México y criada en California Giovanna obtuvo varios premios como joven violonchelista. Haciendo su debut como solista a la edad de 14 años. Giovanna tiene posiciones permanentes con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, así como la Orquesta de Hollywood Bowl. Trabajando en la escena de los estudios de cine de Los Angeles durante los últimos 14 años, Giovanna ha tocado en innumerables bandas sonoras de películas, discos de artistas y programas de televisión. En busca de un proyecto más desafiante Giovanna se convirtió en miembro fundador del grupo nominado al Grammy Latino, Quattro. Touring con el grupo, ahora conocido como Quattrosound, ha proporcionado una nueva plataforma para que ella amplíe su alcance musical. Músico consumada y respetada en el mundo clásico, Giovanna está ganando popularidad en el mundo de la música contemporánea como cantante y compositora. Ha compartido escenarios con muchos grandes incluyendo Yo-Yo Ma, Pinkas Zuckerman, Daniel Esperanza, Bocelli, Prince, Beyonce, Adele y muchos más. Álvaro Reyes / Violín Egresado del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala como Bachiller en Arte con especialización en Violín en el 2008, Licenciado en Música y actualmente obtuvo el Diplomado en Música de Cámara en la Universidad Galileo. Actualmente ocupa el puesto de Primer Asistente de Violín Concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Ha recibido clases con importantes maestros de Guatemala, Finlandia, Alemania, España, Canadá, Cuba y Estados Unidos. En 1998 asiste al “Festival Unión de las Artes” en Guama, Estado de Yaracuy, Venezuela. Ha sido representante de Guatemala con la “Orquesta Juvenil de las Américas” (YOA) en 2002 al 2008, 2009 y 2011 donde ha participado con músicos de toda América en varias giras por Norte América, Centro América, Sudamérica, Europa y China con importantes solistas y directores como Yo Yo Ma, Rachel Barton Pine, Antonio Meneses, Leonard Slatkin, Benjamin Zander, Gustavo Dudamel, Carlos Miguel Prieto, Alex Klein, José Serebrier Y Valery Gergiev. Fue Violín Concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Jesús Castillo” bajo la batuta del maestro Igor Sarmientos. Ganador del Primer Lugar del Concurso Nacional de Ejecución Musical “Mención Violín” 2005, organizado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Ha participado como solista invitado en varias ocasiones con la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala bajo la batuta de directores como Carlos Amat, Luis Gabriel Biava, Enrique Anleu Díaz, Martin Jorge, Joaquín Orellana y Norman Gamboa. Y demás orquestas en el país .Fue profesor de la cátedra de Violín en el Conservatorio Nacional de Música y de la Escuela Municipal de Música. Participó en un intercambio como profesor para dar clases a niños y jóvenes del “Yours Project” en Chicago Illinois. En 2009 fue representante de Guatemala con la Orquesta Juvenil Iberoamericana en una gira por España y Portugal. En febrero de 2010 participó en un encuentro en Nueva York con la Orquesta Juvenil de las Américas donde se presentó en el afamado Carnegie Hall con el violinista Joshua Bell. Nombrado “Artista Mundial” por la Embajada de Guatemala en Corea del Sur en 2010. Recibió en el 2014 la medalla “Artista del Año”. Notas al programa de mano por Ernesto E. Calderón Obertura Leonora III – L. v. Beethoven La obertura Leonora III pertenece a una de las óperas más emblemáticas de la historia de la música. La ópera es conocida en tres diferentes versiones, el primer título es Leonora, el segundo es Leonora - “la victoria del matrimonio o del amor conyugal” - y finalmente Fidelio, que es la versión que se interpreta a partir de 1814. Al igual que las versiones de la ópera en su totalidad, la obertura tiene al menos cuatro versiones diferentes, de las cuales escucharemos esta noche “Leonora III”, la versión previa a la definitiva que lleva el nombre de Obertura “Fidelio”. La ópera es una joya de la literatura, cuyo libreto en alemán pertenece a Joseph F. Sonnleithner, basado en el texto original en francés de Jean-Nicolas Bouilly. El tema es exquisito, pues Leonora, vestida de hombre y con el nombre de Fidelio entra a trabajar a la casa de uno de los carceleros de su esposo Florestan, quien ha sido apresado por su enemigo “Don Pizarro”. Aprovechándose de una treta, pues la hija del carcelero donde trabaja Fidelio está enamorada de él/ella, Leonora logra visitar a su esposo en las mazmorras de la cárcel justo cuando Don Pizarro planeaba matarlo; entonces Fidelio se muestra como Leonora y amenazando con una pistola a Don Pizarro logra persuadirlo. Al momento entra un visitante importante - “El Ministro” - y los carceleros salen a recibirlo, finalmente Florestan y Leonora están juntos de nuevo y saliendo al patio de los prisioneros logran que Don Pizarro sea encarcelado por orden del Ministro y Florestan es liberado. Al final del último acto todos cantan por la bravura y coraje de Leonora y reconocen la victoria del amor. La premier de la ópera fue un fracaso para Beethoven, entonces empezó su carrera por las revisiones posteriores, que desembocaron principalmente en el cambio total de las oberturas. Su reestreno en la tercera versión fue finalmente un gran éxito para la única ópera de Beethoven. Sinfonía Concertante para Violín y Viola K.364/320d – W. A. Mozart Esta obra es especialmente importante para la historia de la música, pues marca la separación de dos géneros predominantes en la música académica universal, la sinfonía y el concierto. Por su parte, la sinfonía, carece de solista y el concierto siempre lleva uno sólo; por lo tanto la sinfonía concertante es un estilo híbrido de composición en el que un grupo de solistas son acompañados por un ensamble orquestal. La Sinfonía Concertante para Violín y Viola es un claro ejemplo del desarrollo de la calidad de las orquestas europeas contemporáneas a Mozart, pues esta pieza exige un detallado cuidado en las dinámicas. Esto último gracias a la influencia del trabajo de los compositores de la Escuela de Mannheim, principalmente la familia Stamitz, con su estilo de progresivos cambios en el volumen creados por el conglomerado orquestal en su conjunto y no logrados con la simple suma o supresión de instrumentos, tal como se hacía en el barroco. El título original es “Gran Sexteto Concertante”, pues Mozart tomó la totalidad de los instrumentos involucrados como ensamble concertante, aunque al frente de la orquesta hubiese sólo un violinista y un violista solistas. El grupo concertante está formado por una sección de violines primeros (1), una sección de violines segundos (2), una sección de violas (3), una sección de cellos y bajos (4), violín solista (5) y viola solista (6), conformando así es sexteto. Mucho se dice tradicionalmente en contra de la viola, pero en este trabajo Mozart demuestra su predilección por el instrumento y lo eleva a la categoría de solista, puesto que en ese tiempo era casi sólo reservado para el violín. Originalmente la parte de la viola estaba escrita un semitono más bajo, por lo que la viola debía afinar un semitono hacia arriba, permitiéndole una sonoridad más brillante. La práctica anterior aún es acostumbrada si se toca en instrumentos de la época, pero es más común que la viola ahora toque en mi bemol mayor, que es la tonalidad de toda la obra. Concierto Doble para Violín y Cello Op. 102 – J. Brahms Este concierto es el culmen de las obras en formato orquestal de Brahms, y no porque haya estado cercano a su retiro o muerte, sino existe la posibilidad de que la mala recepción de este concierto doble para violín y cello desanimara al compositor al extremo de preferir ya no componer materiales sinfónicos. La realidad no la conocemos a ciencia cierta, pero lo que sí es cierto, es que Brahms compuso únicamente música de cámara luego de acabar este último concierto en formato orquestal. Debemos contextualizar el momento musical que recibió el estreno de esta obra. Definitivamente discurría un tiempo en el que gobernaba el romanticismo visceral y hasta recalcitrante en la música, esto también influía en la clase de discurso que los solistas exponían en los conciertos de la época, por lo tanto, los solistas debían ser no solamente virtuosos del instrumento sino inclusive “malabaristas” con “recio carácter”, con tanto como para sobresalir expresa y contundentemente sobre el acompañamiento orquestal. Caso contrario escucharemos en el concierto doble para violín y cello de Brahms, cuyas texturas solisticas son más discursivas que exponenciales. Primero debe considerarse que la combinación de estos instrumentos solistas no es común, un referente magnífico es el concierto triple de Beethoven: piano, violín y cello. La combinación violín y cello contrapone dos sonoridades completamente diferentes, por un lado el brillante, exhuberante y potente violín y por otra el expresivo, pero menos proyectado cello. Brahms logró una perfecta mezcla de sonoridades del violín, cello y orquesta utilizando muchísimos recursos compositivos como el polifonismo que sienta tan bien para determinar la importancia de todas las líneas sonoras del discurso de este concierto. Finalmente acotaremos que el concierto fue dedicado a un entrañable amigo de Brahms, quien le ayudó mucho al principio de su carrera, el violinista Joseph Joachim. Brahms era amigo íntimo de la familia Joachim, al grado de que cuando el violinista fue tachado por sospechas de infidelidad por su esposa, Brahms expresó por medio de una carta a Amelie Joachim, todo su apoyo. Esto enfureció a Joseph, tanto que rompió su amistad con Brahms, así que la partitura de este concierto sirvió para la reconciliación de los viejos amigos, inclusive Brahms entregó la partitura a Joachim con la inscripción “para aquel para el cual fue compuesto”.

VI y VII CONCIERTOS DE TEMPORADA OFICIAL EN EL MARCO DEL 73 ANIVERSARIO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

La Orquesta Sinfónica Nacional, Patrimonio Cultural de la Nación presenta el VI y VII Conciertos de Temporada Oficial en el marco del 73 ANIVERSARIO DE LA OSN el jueves 27 y 28 de julio en la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, a las 20:00 horas. Preventa en las oficinas de la OSN, edificio del Conservatorio Nacional de Música, Germán Alcántara, 3era avenida, 4-61, zona 1, entrada por la 5a. calle. Entrada Q 50.00 y Q70.00 Estos dos conciertos estarán bajo la batuta del director invitado Vicente Ariño (España) VI CONCIERTO DE TEMPORADA OFICIAL Repertorio: C.DEBUSSY ____________________ Preludio a la Siesta de un Fauno M.RAVEL _______________________ Alborada del Gracioso IGOR STRAVINSKY__________________ Petrushka VII CONCIERTO DE TEMPORADA OFICIAL Repertorio: ELGAR __________________________________ Variaciones Enigma M.RAVEL Suite No. 2_______________________ Daphnis et Chloé Hoja de vida artística Director invitado VICENTE ARIÑO PELLICER Natural de Zaragoza, es licenciado en las especialidades de Música de Cámara, Dirección de Orquesta y Piano en los Conservatorios Superiores de Madrid y Valencia, con Mención de Honor. Una beca del Ministerio de Cultura de España le permite realizar los estudios de postgrado de dirección de orquesta en Italia. Como pianista, galardonado con Mención de Honor en el Concurso Internacional de Juventudes Musicales en Lisboa, y músico de cámara. Posee una amplia trayectoria de más de 25 años que le ha permitido actuar desde el Concert Hall de Shanghái o el Mirato Miral Hall de Yokohama a la Sala George Enescu de Bucarest invitado por la UNESCO, el Auditorio Villa Louvigny de Luxemburgo o la Emmanuel Hall de San Francisco, así como en Argentina, Chile, Uruguay, Gran Bretaña, Portugal, Francia, Italia, Holanda, Corea del Sur, China, Japón, EEUU y Canadá. Recientemente ha grabado el Op. 38 de Richard Strauss Enoch Arden por primera vez íntegro en español y las Doce Danzas Españolas de Granados. Como director ha dirigido diversas orquestas tanto en Europa como en Asia, África y América: Camerata Fiorentina, Orquesta Sinfolario ( Festival del Lago de Como,) Orquesta Filarmónica de Calabria , Italia. Orquesta Filarmónica de Timissoara Rumanía en gira por Francia, Orquesta Filarmónica de Szeged, Hungría. Euro Sinfonietta Orquesta de Viena con la que actúa anualmente en el ciclo Novomatic Forum de Viena. Orquesta Academica de Lviv, Ucrania Orquesta Filarmónica de Harkov , Ucrania ( con el ciclo de las cuatro sinfonías de Brahms ). Orquesta Filarmónica de Karsnoyarsk , Rusia Bashket Symphomic Orchestra de Ankara, Turquía Orquesta Filarmónica de la Opera del Cairo (con el estreno para el continente del concierto para piano de Ginastera en su centenario). Siendo invitado a volver en 2017. Orquesta Nacional de Lima, Perú Orquesta de Piura y Cuzco, Perú Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM) en varias ocasiones. Orquesta Nacional de Guatemala en diversas ediciones de su temporada. Es requerido para colaborar con jóvenes orquestas tanto en el continente americano, europeo o en África, como en los talleres musicales que está desarrollando en la escuela “Echos del Sahel” en el África Subsahariana. Profesor Numerario de Música de Cámara del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas por oposición en el conservatorio de Alcalá de Henares . Ha impartido Master Class en las Universidades de Tulane (Nueva Orleáns), Universidad de Clermont (Los Ángeles) y en la Universidad Central de Pekín. Realiza programas de divulgación musical de enorme éxito en las radios Cadena Ser Henares y Onda Cero Henares. Ha dedicado 21 de sus más de 25 años de actividad profesional a crear, consolidar e incrementar el proyecto musical que desarrolla la Fundación “Orquesta Ciudad de Alcalá” para la ciudad en sus tres secciones la cual fundó en 1995; destacando el concierto que realizó al frente de la Orquesta Ciudad de Alcalá en Nueva York en 2004 y en San Petersburgo en 2012 en los actos conmemorativos del 150 aniversario de conservatorio Rymsky-Korsakov representando a España. Biografía PRISCILLA STELLER, solita invitada en el arpa (Costa Rica) Arpista costarricense. Estudió bajo la tutela de la profesora M.Sc.Ruth Garita en el Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Ha participado y tocado en la Orquesta Sinfónica Juvenil Centroamericana OJCA (Costa Rica 2009 y el Salvador 2012), “Young Artist’s Harp Seminar” (2007, Georgia, Estados Unidos), 10mo y 11vo Congreso Mundial de Arpa (2008 y 2011 en Amsterdam, Holanda y Vancouver, Canadá respectivamente) donde fue parte de la agrupación de arpas más grande del mundo para un Record Guiness, Festival de Arpa (2009, México D.F) y el Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC, Brasil, 2010). Recibió una mención honorífica en el concurso “Jóvenes Solistas 2007” de Costa Rica. Tocó como segunda arpista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica en la temporada 2010 (X y XI conciertos). Ha tocado junto a grupos de renombre internacional en el ámbito popular como Nestor Torres, Jairo, Il Divo y Christopher Cross. Participó dos veces en Honduras junto a la orquesta local, estrenando música del compositor Nestor Llamazares (de la cual fue solista) y Walther Acevedo. También fue parte, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá y el director italiano Elio Orciuolo, del montaje de la ópera Aïda. En Guatemala, tocó y grabó junto al tenor Mario Chang. Fue la arpista principal de la Orquesta Sinfónica de Heredia (solista en el 2010), con quienes fue parte de la grabación de tres discos compactos; además, fue arpista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica, la Orquesta Filarmónica de Costa Rica (grabación de un disco) y la Orquesta Sinfónica de Cartago, hasta finales del 2013. Ha estrenado y grabado diferentes composiciones originales tanto de artistas costarricenses, como salvadoreños. Actualmente es la arpista principal de la Orquesta Sinfónica de El Salvador, con la cual se presentó como solista para el V concierto de la temporada 2014. Colabora como mediadora educativa y miembro de la Orquesta Cristiana de El Salvador. Como docente, imparte clases privadas de piano, teoría y arpa a estudiantes de diversas edades. Es parte, junto a su esposo el compositor y clarinetista Josué Viera, del dúo Kyr. www.musicakyr.com La "Belle époque" y la modernidad musical: sutileza y brío sonoro Notas del programa por Vicente Ariño Pellicer Ningún proceso artístico o producción creativa puede desligarse del devenir histórico del ser humano en sus diferentes interacciones como proceso civilizador que engloba tanto lo económico, político, social, artístico y científico. Los dos programas de concierto que les presenta la Orquesta Nacional de Guatemala quiere acercarles la visión sonora de un mundo en progreso antes de la conflagración de la gran guerra. Belle Époque o La Belle Époque (en español: Época bella) es una expresión nacida antes incluso de la gran guerra para identificar ese periodo histórico que abarca desde la guerra Franco-Prusiana de 1870 hasta la guerra del catorce. Cinco décadas largas donde la expansión del imperialismo fomentado en el capitalismo abrazado al progreso tecnológico, basado en la ciencia y el progreso como benefactora de la humanidad a través de nuevos descubrimientos influyeron en la forma de vida. Belle Époque, describe una época en que las transformaciones económicas y culturales que generaba la tecnología influían en todas las capas de la población y también este nombre (belle époque), responde en parte a una visión nostálgica que tendía a embellecer el pasado europeo anterior a 1914 como un paraíso perdido tras el salvaje trauma de la Primera Guerra Mundial. Un paraíso perdido de paz y prosperidad que todo el siglo XIX había alimentado desde que finalizaron las guerras napoleónicas que asolaron todo el continente europeo y que el tratado de paz de Viena puso fin y principio a un periodo de prosperidad social en todos los aspectos humanos incluido el arte. De todas las disciplinas artísticas, tal vez la música, fuese la más beneficiada. Entender y poder disfrutar de los dos programas de concierto que les presentamos hoy requieren de situarlos en su contexto histórico dónde las exposiciones universales realizadas en París en los años 1889 y 1900 son los símbolos de la Belle Époque, por su insistencia en la promoción del progreso científico y por atraer la atención a nivel realmente mundial. “La sutileza y el brío sonoro”, segunda parte del enunciado del título de estas notas al programa, surge en el papel pautado de los compositores como un reflejo del mundo actual y de las corrientes musicales del momento. Una verdadera escuela musical francesa había surgido tras la guerra Franco Prusiana del 1870. Sus dos creadores musicales más relevantes serían Ravel y Debussy. Hoy tienen la oportunidad de escuchar Preludio, Interludio y Paráfrasis final para la siesta de un Fauno que se interpretó por primera vez en un concierto exclusivamente de música de Debussy en marzo de 1894 en Bruselas y que hoy se conoce como “Preludio a la siesta de un Fauno”. Aunque realmente más que un preludio es un poema sinfónico, pero tan alejado de la concepción que acuñase Liszt, que cuando el poeta simbolista Mallarmé en cuyo poema se inspiró Debussy para ponerle música lo escuchó, exclamo: “¡no esperaba nada de este tipo!”. Un tiempo después el poeta escribió a Debussy: “Su ilustración de La Siesta de un Fauno no presenta ninguna disonancia en mi texto, excepto para ir más allá, y penetrar la nostalgia y la luz, con finura, con desazón, con riqueza”. A finales del siglo XIX Debussy con esta obra había abierto la emancipación de la disonancia como fuente de realización musical consustancial al proceso creativo. Una tendencia que estaría presente hasta la Gran Guerra y que tras la Primera Guerra Mundial eclosionaría. Una modernidad de La Belle époque que se aglutinaba en nuevos foros y espacios de distracción para el debate político e intelectual. Cafés, clubes como del que formó parte Ravel bajo el nombre de Le club des Apaches (nombre de la jerga callejera parisina del momento que quiere decir: “mocetones pendencieros”. Grupo intelectual que tenía en el Pelléas et Mélisande de Debussy su referente de admiración y a Wagner cuyas operas eran tremendamente populares en el París del momento como el foco de sus críticas. “Los apaches” tenían reuniones semanales, asistían juntos a los conciertos e incluso alquilaron una cabaña para hacer música hasta altas horas de la madrugada. En 1905 Ravel escribió cinco piezas para piano bajo el título de “Miroirs”, espejos que dedicada a cada uno de los miembros diferentes de Los Apaches. Alborada del gracioso está dedicada al crítico Cavocoressi. Fue orquestada por Ravel años después de que el grupo se hubiese disuelto y fue estrenada por el pianista español Ricardo Viñes quien dio nombre al grupo. Pero, dicho de otro modo; el título la alborada del gracioso significa: “Serenata Matinal del Bufón”. En la comedia española, un gracioso es un bufón similar al tonto de las obras de Shakespeare. Este bufón ayudaba a los músicos a interpretar una alborada, que no es más que una serenata que un enamorado daba a su enamorada todavía dormida esta, al amanecer. La modernidad social, con sus exposiciones universales o parques de atracciones, la aparición de la moda, la sociedad del ocio y el entretenimiento junto a la modernidad científica e intelectual a través de los medios de locomoción se hacía patente en La Belle époque como una sociedad segura, próspera y feliz. La sutileza de esta época histórica se había colado en el arte musical gracias a la sutileza sonora de compositores como Ravel y Debussy y el brío sonoro de esta sociedad que empezaba a acostumbrase al ruido continuo de la ciudad moderna y bulliciosa como Paris y Londres, con nuevos sonidos como el de las nuevas máquinas que estimularon nuevos bríos sonoros en la orquesta que Stravisnsky supo emular. Stravinsky une su carrera a Paris cuando viaja a la capital francesa para presentar el primero de sus tres grandes ballets El pájaro de fuego en 1910, al año siguiente presentaría Petrushka y con él su fuerte énfasis bitonal para llegar finalmente a la salvaje disonancia polifónica de la consagración de la primavera en 1913. El brío sonoro que forma parte del título de estas notas al programa aparece en el concierto de manos de Petrushka. Petrushka es una marioneta de paja y serrín tradicional rusa de carácter bufo y burlón, lo que en el mundo latino equivaldría al Polinchinela que cobra vida y desarrolla la capacidad de sentir como Pinocho. Stravinsky nos trae los sonidos de la modernidad en esta partitura, los sonidos de las ferias, de los parques de atracciones, el ruido de las calles y de los mecanos y autómatas: los nuevos juguetes de los niños de La Belle époque y nos anuncia el barbarismo sonoro del futuro más allá de la gran guerra. Cuenta Stravinsky en su autobiografía: “antes de encarar la consagración de la Primavera, quise refrescarme componiendo una pieza orquestal en la que el piano desempeñara la parte más importante. Al componer la música, tenía en mente la clara imagen de un títere al que súbitamente se le confiere vida, exasperando la paciencia de la orquesta con cascadas diabólicas de arpegios. La orquesta a su vez toma represalias con amenazadores estallidos de trompetas. El resultado es un ruido terrible que alcanza su clímax y finaliza con el lamentable y quejoso colapso del pobre títere. Después de terminar esta pieza extraña, luché durante horas, mientras caminaba junto al lago de Ginebra, para encontrar un título que expresara en una palabra el carácter de mi música y en consecuencia la personalidad de esta criatura. Un día salté de alegría. Había encontrado finalmente mi título: Petrushka, el héroe inmortal y desdichado de todas las ferias de todos los países.” Con Petrushka la modernidad había eclosionado, sus consecuencias estaban en ciernes. La consecución de crisis militares en los amplios territorios imperiales de las grandes potencias del momento, Inglaterra, Francia, Alemania y Rusia se sucedían año tras año en una demostración de fuerza tecnológica de su industria militar que desembocaría en la guerra del catorce. A la ‘par’, una modernidad musical se sucedía en el mundo musical. Como si la época feliz de La Belle époque no sirviese a las modernas sociedades del momento. Si los tres ballets de Stravisnky: el Pájaro de Fuego 1911, Petrushka 1912 y La consagración de la Primavera 1913, invitaban a la ruptura de la tradición sonora tanto tonal como modal que había dominado la música europea durante los últimos cinco siglos y esta debiese de llegar a su final. Preludio de estos tres años de vértigo en la creación musical que encarna Stravisnky está la fecha de 1909 año de la controvertida opera Elektra de Strauss, año en el que Schonberg estaba componiendo en Viena su primera música sin centro tonal, en Italia se publicaba el primer manifiesto futurista y Francia experimentaba su primer contacto con los revolucionarios ballets de la compañía de danza rusa de Diaghilev. En nuestro dual programa que bajo el nombre de sutiliza y brío representa la modernidad de La Belle époque, vuelve aparecer Ravel para trasladar la sutileza a su obra más extensa. Su ballet de una hora Daphnis et Cloé que empezaría en 1909 y estrenada esta segunda suite que hoy les presentamos en 1913, un año antes de la gran guerra y el mismo año donde la barbarie sonora de Stravinsky irrumpe en el panorama musical con su consagración. Ravel abraza todo ese periodo de precipitación histórica con las sonoridades más sensuales, etéreas y bucólicas de toda la historia de la música. “Cuando lo escribí , mi intención era componer un gran fresco, menos parecido con la antigüedad que con la Grecia de mis sueños”. Nadie como Ravel para esta historia griega del siglo III que trata del amor y la relación delicadamente erótica entre un cabrero y una pastora. Daphnis exige una orquesta enorme y un coro que cante sin palabras. Girar esta obra era costoso. Ravel obligó a Diaghilev mediante contrato que cada vez que se hiciese el Ballet completo en una gran ciudad debía de haber coro. Cosa que Diaghilev omitió en la presentación de la obra en Londres en 1914. Londres es el final de nuestro viaje musical a través de un periodo histórico donde la modernidad se plasmó en todos los conceptos y a cuyo influjo no pudo sustraerse el arte y menos la música en un tiempo feliz, apacible; el de La Belle époque . Allí, en las islas tras muchos años sin un compositor nacional propio desde Purcell surge Elgar. A diferencia de nuestros anteriores compositores cerramos estos dos sendos programas que la Orquesta Nacional de Guatemala les ofrece en estos dos días ininterrumpidos de modernidad musical con un compositor extraño a su propio país y que sin embargo encarnaría el espíritu más patriótico del mismo. Las influencias musicales en Elgar no provenían de Inglaterra, sino de la Europa continental. Se sentía un extraño tanto musical como socialmente. Los círculos musicales estaban dominados por sectores académicos y él era un compositor autodidacta, en la Gran Bretaña protestante su catolicismo era visto con recelo en ciertos sectores; y en la clasista sociedad británica victoriana y eduardiana, ya que Elgar era muy sensible a sus orígenes humildes, incluso después de lograr reconocimiento. Sus variaciones sobre un tema original representan ese mundo feliz y apacible. En esta obra del programa dual que estamos interpretando en estos dos días seguidos nos encontramos hoy con las postrimerías del romanticismo decimonónico que daría paso a todo un posromanticismo musical que conviviría toda la primera mitad del siglo XX con las vanguardias que la modernidad sonora había anunciado durante La Belle époque. Las Variaciones Enigma llevan dentro de sí tres acertijos. La primera son las iniciales de cada variación que anuncian un personaje amigo del propio autor. Primer enigma resuelto si sabemos quién es el personaje. Segundo enigma el tema que da pie a las variaciones de quien es; si es original como reza el título, o no. El compositor se lo contó solo a tres personas el secreto, quienes se lo llevaron a la tumba. En las notas para el programa de mano del estreno (como las que hoy se presentan aquí), Elgar dijo: “no explicaré el enigma, su ‘oscuro decir’ debe de permanecer imaginado y les advierto que la aparente conexión entre las variaciones y el tema a menudo es de la textura más sutil; además a través y por encima de todo conjunto ‘va’ otro tema más grande, pero no se ejecuta…de manera que el tema principal nunca aparece”. Desde entonces musicólogos, estudiosos y público en general se han estado preguntando por la entidad del tema del enigma. Elgar admitió: “el tema es tan famoso que me extraña que nadie lo haya descubierto”. Así que una veda se abrió, con musicólogos buscando coincidir en contrapunto tal vez, famosas melodías desde Wagner hasta Chopin; incluso canciones populares como God Save the Queen, pero nada se encontró como prueba irrefutable. Segundo enigma hasta la fecha no desentrañado y un tercer enigma subyace. Puesto que el compositor revelo al menos las iniciales del personaje que hay detrás de cada tema, ¿cuál es exactamente el significado del tema? Elgar reconoció al final que detrás del tema estaba él. Su biógrafo traslada que las cuatro primeras notas de apertura del tema corresponden con las sílabas ‘Edward El-gar’. Pero tampoco este tercer enigma es al día de hoy definitivamente confirmado. A pesar que Elgar en su obra posterior Los Hacederos de Música cita este tema para ilustrar la soledad del artista. La soledad del artista que tras un periodo brillante del progreso humano interrumpiría en la sociedad con la I Guerra Mundial y cuyas consecuencias un siglo después seguimos padeciendo. Sendos conciertos son para acercarles a ustedes melómanos, la música como palanca del cambio y el progreso humano en busca de nuevas metas para satisfacer el momento histórico y de realización personal a través de las emociones humanas ejemplificadas en los movimientos artísticos. Esperando que sendas propuestas de concierto bajo el título La "Belle époque" y la modernidad musical: sutileza y brío sonoro de estos programas de concierto que aparte de ser histórico pretende ser evocador, y por lo tanto, le pueda acercar a aquel momento histórico. Lo que se pretende es crear persuasiones sonoras bajo el flujo de la historia, más que descripciones del proceso creador como un ramillete de hechos. Influir en su sensibilidad como agente apreciador de la música, como un aglutinante general del devenir de la humanidad y no como un elemento humano. Si esta nota al programa le sirve de guía y el programa en sí de estímulo intelectual en todas sus acepciones habrá sido el objeto de estas notas al programa, de las obras que ilustran dichas notas que interpreta para ustedes su Orquesta Sinfónica Nacional junto a este director invitado.