de Ciudad
Cayalá y el –MURB- Museo UNIS Rozas-Botrán albergarán este año el
festival artístico mas importante delLos
espacios culturales de la Fundación Rozas-Botrán de zona 14, año en Guatemala
Desde este mes y hasta el 30 de junio el público en general tendrá la oportunidad de asistir a las distintas actividades culturales que ofrece este año el festival en sus distintos espacios
SOBRE EL FESTIVAL INTERNACIONAL ARTE EN MAYO 2017
La edición número 19 del Festival Arte en Mayo 2017 se desarrolla simultáneamente en novedosos espacios para la cultura y las artes visuales gestionados por la Fundación Rozas-Botrán. Esta institución, después de fortalecer y divulgar los movimientos artísticos de finales del siglo XX y principios del XXI del área mesoamericana, cerca de 25 años, diseñó una novedosa plataforma para el debate y la reflexión del conjunto de disciplinas artísticas visuales que posibilitan la comunicación, el desarrollo intelectual y la sensibilización espiritual de los seres humanos a través del tiempo.
Los espacios
En el año 2011 abrió físicamente dos espacios dedicados a un público bastante amplio, uno en la zona 14 y el otro en Paseo Cayalá. Ambos sorprenden a los visitantes por su arquitectura y funcionalidad, al mismo tiempo se han convertido en retos creativos para artistas y museógrafos. Los dos operan con modalidades diferentes y forman parte de la plataforma creada para la exposición las distintas disciplinas artísticas visuales que posibilitan la comunicación humana.
En el 2016, se inauguró el -MURB- Museo UNIS Rozas-Botrán de Arte Contemporáneo, en el campus de Fraijanes de la Universidad del Istmo, a partir de un convenio con esta Universidad. La finalidad de la novedosa propuesta conjunta radica en permear de arte todo el espacio posible y ofrece a estudiantes, docentes y visitantes vivir la experiencia diaria de habitar con obras de los siglos XX y XXI. Conjuntamente, podrán conocer a los artistas creadores a través de las distintas actividades.
El Festival forma parte de una serie de actividades enfocadas al beneficio de los sectores más vulnerables de la población. Para lograrlo, ha establecido una alianza con artistas visuales centroamericanos, panameños y de otros países por medio de un vínculo de solidaridad que acerca a todos los participantes a la realidad humana y social de los más necesitados con un sentimiento de fraternidad, para contribuir con la tarea que realiza el Instituto para la Investigación Científica y la Educación acerca de las enfermedades Genéticas y Metabólicas/Rozas-Botrán ONG.
El INVEGEM brinda atención y orientación oportuna y adecuada al tratamiento a las personas y familias afectadas por enfermedades hereditarias de origen genético de mayor prevalencia en la población guatemalteca y de centroamericana, a través de la investigación científica, la innovación tecnológica y la educación en áreas de diagnóstico y prevención de acuerdo a la demanda. También apoya la formación de recursos humanos especializados en estas disciplinas, con principios éticos y morales que contribuyen a mejorar la calidad de vida de los pobladores.
De esta manera, los conceptos de creatividad y solidaridad a través del arte se tornan en algo tangible, visible y agradable. El Festival Arte en Mayo es un evento incluyente, que hace un llamado al coleccionista y a todas aquellas personas que aman el arte y que están conscientes de que un país culto es un país con hombres y mujeres dignos que trabajan con la esperanza de un desarrollo integral sostenido.
El
Desde este mes y hasta el 30 de junio el público en general tendrá la oportunidad de asistir a las distintas actividades culturales que ofrece este año el festival en sus distintos espacios
SOBRE EL FESTIVAL INTERNACIONAL ARTE EN MAYO 2017
La edición número 19 del Festival Arte en Mayo 2017 se desarrolla simultáneamente en novedosos espacios para la cultura y las artes visuales gestionados por la Fundación Rozas-Botrán. Esta institución, después de fortalecer y divulgar los movimientos artísticos de finales del siglo XX y principios del XXI del área mesoamericana, cerca de 25 años, diseñó una novedosa plataforma para el debate y la reflexión del conjunto de disciplinas artísticas visuales que posibilitan la comunicación, el desarrollo intelectual y la sensibilización espiritual de los seres humanos a través del tiempo.
Los espacios
En el año 2011 abrió físicamente dos espacios dedicados a un público bastante amplio, uno en la zona 14 y el otro en Paseo Cayalá. Ambos sorprenden a los visitantes por su arquitectura y funcionalidad, al mismo tiempo se han convertido en retos creativos para artistas y museógrafos. Los dos operan con modalidades diferentes y forman parte de la plataforma creada para la exposición las distintas disciplinas artísticas visuales que posibilitan la comunicación humana.
En el 2016, se inauguró el -MURB- Museo UNIS Rozas-Botrán de Arte Contemporáneo, en el campus de Fraijanes de la Universidad del Istmo, a partir de un convenio con esta Universidad. La finalidad de la novedosa propuesta conjunta radica en permear de arte todo el espacio posible y ofrece a estudiantes, docentes y visitantes vivir la experiencia diaria de habitar con obras de los siglos XX y XXI. Conjuntamente, podrán conocer a los artistas creadores a través de las distintas actividades.
El Festival forma parte de una serie de actividades enfocadas al beneficio de los sectores más vulnerables de la población. Para lograrlo, ha establecido una alianza con artistas visuales centroamericanos, panameños y de otros países por medio de un vínculo de solidaridad que acerca a todos los participantes a la realidad humana y social de los más necesitados con un sentimiento de fraternidad, para contribuir con la tarea que realiza el Instituto para la Investigación Científica y la Educación acerca de las enfermedades Genéticas y Metabólicas/Rozas-Botrán ONG.
El INVEGEM brinda atención y orientación oportuna y adecuada al tratamiento a las personas y familias afectadas por enfermedades hereditarias de origen genético de mayor prevalencia en la población guatemalteca y de centroamericana, a través de la investigación científica, la innovación tecnológica y la educación en áreas de diagnóstico y prevención de acuerdo a la demanda. También apoya la formación de recursos humanos especializados en estas disciplinas, con principios éticos y morales que contribuyen a mejorar la calidad de vida de los pobladores.
De esta manera, los conceptos de creatividad y solidaridad a través del arte se tornan en algo tangible, visible y agradable. El Festival Arte en Mayo es un evento incluyente, que hace un llamado al coleccionista y a todas aquellas personas que aman el arte y que están conscientes de que un país culto es un país con hombres y mujeres dignos que trabajan con la esperanza de un desarrollo integral sostenido.
El
Durante
el mes de mayo estaremos realizando los conciertos didácticos de la
Orquesta Sinfónica Nacional, (OSN, Guatemala). Este año tendremos como
director invitado a Ramiro Arista que viene desde Argentina para
trabajar un repertorio muy interesante.
Esta temporada didáctiva es parte de uno de los objetivos de la OSN, la propagación de la cultura musical en nuestro país y la transmisión de valores interculturales y de relaciones sociales, para incrementar el compromiso de la sociedad con la cultura como un valor en sí misma y difundir los valores artísticos vinculados a la música y otras artes y acercarlos a todos los públicos. De allí la importancia de la Temporada escolar, la cual consiste en conciertos dirigidos a los alumnos de todos los niveles educativos de los establecimientos públicos y privados, tanto en la ciudad capital como en los departamentos del país.
En la capital estaremos realizando conciertos didácticos la semana del 8 al 12 de mayo en el auditorio del Conservatorio Nacional de Música, Germán Alcántara.
Luego estaremos en:
15 de Mayo - San Lucas
16 de Mayo - Chimaltenango
17 de Mayo- Villa Canales
18 de Mayo - Chimaltenango
19 de Mayo - San Bartolomé Milpas Altas
Y del 22 al 26 de mayo regresamos a la capital para realizar más conciertos didácticos.
Esta temporada didáctiva es parte de uno de los objetivos de la OSN, la propagación de la cultura musical en nuestro país y la transmisión de valores interculturales y de relaciones sociales, para incrementar el compromiso de la sociedad con la cultura como un valor en sí misma y difundir los valores artísticos vinculados a la música y otras artes y acercarlos a todos los públicos. De allí la importancia de la Temporada escolar, la cual consiste en conciertos dirigidos a los alumnos de todos los niveles educativos de los establecimientos públicos y privados, tanto en la ciudad capital como en los departamentos del país.
En la capital estaremos realizando conciertos didácticos la semana del 8 al 12 de mayo en el auditorio del Conservatorio Nacional de Música, Germán Alcántara.
Luego estaremos en:
15 de Mayo - San Lucas
16 de Mayo - Chimaltenango
17 de Mayo- Villa Canales
18 de Mayo - Chimaltenango
19 de Mayo - San Bartolomé Milpas Altas
Y del 22 al 26 de mayo regresamos a la capital para realizar más conciertos didácticos.
Otear
*Begoña Bravo
Imagina
lo que el arrebato de anhelos
me provoca hacer contigo.
Imagina
la ternura, abrazos, besos, lo que
el afán seduce cada noche.
Imagina
palpar tu cuerpo de punta a cabo,
del requiebro que hace suspirar
los adentros, que llueven con tan
solo alegorizar.
Imagina
amanecer en el tacto de labios, que
se recrean en la esencia, más allá
de evocar, lo que sería dejar de
esbozar, y hacer el amor más acá
de simular.
Imagina
que te amo sin conjeturar, que me
amas sin siquiera presagiarlo.
Imagina
que espero el crepúsculo de las ansias
de horas, sin tiempo que apresure los
instantes, sin ley ni coyuntura, de lapso
ni trecho.
Imagina
tan solo que soy tuya, aunque nunca
seas mío, fuera de frasear que ya lo
eres, y yo también
*Begoña Bravo
Imagina
lo que el arrebato de anhelos
me provoca hacer contigo.
Imagina
la ternura, abrazos, besos, lo que
el afán seduce cada noche.
Imagina
palpar tu cuerpo de punta a cabo,
del requiebro que hace suspirar
los adentros, que llueven con tan
solo alegorizar.
Imagina
amanecer en el tacto de labios, que
se recrean en la esencia, más allá
de evocar, lo que sería dejar de
esbozar, y hacer el amor más acá
de simular.
Imagina
que te amo sin conjeturar, que me
amas sin siquiera presagiarlo.
Imagina
que espero el crepúsculo de las ansias
de horas, sin tiempo que apresure los
instantes, sin ley ni coyuntura, de lapso
ni trecho.
Imagina
tan solo que soy tuya, aunque nunca
seas mío, fuera de frasear que ya lo
eres, y yo también
EXPOSICIÓN “PINTURAS POR NATURALEZA” DE ROBIN SCHIELE EN GALERÍA GUATEMALA DE FUNDACIÓN G&T CONTINENTAL
Guatemala, 19 de enero de 2017. En coordinación entre las Fundaciones Defensores de la Naturaleza y G&T Continental se presenta la exposición “Pinturas por Naturaleza” del artista Robin Schiele que se inaugura el jueves 19 de enero de 2017 a las 18:30 hrs. en la Galería Guatemala de Fundación G&T Continental (6ª Av. 9-08, zona 9. Vestíbulo Edificio Corporativo Banco G&T Continental).
Robin Schiele es un artista guatemalteco que ha dedicado la mayor parte de su vida al estudio y retrato de especies de fauna en peligro de extinción en los bosques tropicales de América Central y del Sur. Ha trabajado con varias organizaciones conservacionistas en la preservación de los recursos naturales, especialmente en Guatemala y en Colombia.
Al adquirir las obras de esta colección “Pinturas por Naturaleza” se contribuye a que la Fundación Defensores de la Naturaleza continúe con las acciones de conservación de cuatro áreas protegidas en Guatemala, en donde se preserva cerca del ochenta por ciento de la biodiversidad del país.
Defensores de la Naturaleza es una organización que busca proteger y promover el uso sostenible de la riqueza natural, cultural y la biodiversidad regional como patrimonio natural de las generaciones presentes y futuras.
De esa cuenta, Fundación G&T Continental contribuye al desarrollo humano, cultural y artístico de la sociedad guatemalteca, guiándose por el principio de coordinación de esfuerzos encaminados a la protección y conservación del patrimonio del país.
La exposición “Pinturas por Naturaleza” estará abierta al público del 19 al 31 de enero de 2017, de lunes a viernes de 9:00 a 19:00 horas. La admisión es gratuita y hay parqueo gratuito el día de la inauguración.//
Guatemala, 19 de enero de 2017. En coordinación entre las Fundaciones Defensores de la Naturaleza y G&T Continental se presenta la exposición “Pinturas por Naturaleza” del artista Robin Schiele que se inaugura el jueves 19 de enero de 2017 a las 18:30 hrs. en la Galería Guatemala de Fundación G&T Continental (6ª Av. 9-08, zona 9. Vestíbulo Edificio Corporativo Banco G&T Continental).
Robin Schiele es un artista guatemalteco que ha dedicado la mayor parte de su vida al estudio y retrato de especies de fauna en peligro de extinción en los bosques tropicales de América Central y del Sur. Ha trabajado con varias organizaciones conservacionistas en la preservación de los recursos naturales, especialmente en Guatemala y en Colombia.
Al adquirir las obras de esta colección “Pinturas por Naturaleza” se contribuye a que la Fundación Defensores de la Naturaleza continúe con las acciones de conservación de cuatro áreas protegidas en Guatemala, en donde se preserva cerca del ochenta por ciento de la biodiversidad del país.
Defensores de la Naturaleza es una organización que busca proteger y promover el uso sostenible de la riqueza natural, cultural y la biodiversidad regional como patrimonio natural de las generaciones presentes y futuras.
De esa cuenta, Fundación G&T Continental contribuye al desarrollo humano, cultural y artístico de la sociedad guatemalteca, guiándose por el principio de coordinación de esfuerzos encaminados a la protección y conservación del patrimonio del país.
La exposición “Pinturas por Naturaleza” estará abierta al público del 19 al 31 de enero de 2017, de lunes a viernes de 9:00 a 19:00 horas. La admisión es gratuita y hay parqueo gratuito el día de la inauguración.//
Novela guatemalteca compite por fondos en editorial Pentian
Guatemala, agosto del 2016. —La novela guatemalteca la Bandola del café compite desde el sitio de la editorial Pentian por financiación para su publicación internacional a través del novedoso modelo “crowdfunding” o micro mecenazgo. La casa editora con sede en Sevilla, España, ofrece un espacio virtual para que distintos autores presenten sus obras a cientos de mecenas independientes que evalúan los proyectos y al apoyarlos, reciben parte de los beneficios.
“Entre sorbos de café, amargos y fuertes, el lector se trasladará del romanticismo a la aventura; el humor al drama; de lo cotidiano a lo épico, y de la ficción histórica a la fantástica” —es la descripción de la novela guatemalteca en el apartado de libros destacados del sitio de pentian.com.
“El crowdfunding es la democratización de la edición para apoyar el talento con una visión de negocio en la que todas las partes ganan” —señaló Maynor Cruz Batres, autor guatemalteco que espera conseguir mecenas para su obra inédita la Bandola del café. Una novela de realismo mágico que se desarrolla en la colonia alemana que desembarcó a finales del siglo XIX para desarrollar el cultivo, del hoy afamado café de Guatemala, en el seno de las montañas cobaneras habitadas por comunidades q’eqchi’.
Para más información:
http://pentian.com/book/fund/2034
Sobre la novela:
La bandola del café es una historia de amor incrustada entre dos grandes guerras. Sus personajes: Eduardo Wolters, un ex oficial de la caballería Imperial y Ofelia Rösemeier, su adolescente esposa, son parte de la migración alemana de finales del siglo XIX para establecerse en las inaccesibles y místicas montañas del pueblo q'eqchi' donde se inicia el cultivo del hoy afamado café de Guatemala. Con la entrada de Estados Unidos a la Segunda Guerra, la suerte de la pareja recibe un giro del destino cuando son alcanzados por una inesperada persecución que los llevará a decisiones difíciles para evitar ser desterrados a los campos de reubicación en Norteamérica.
Algunas frases:
“El inconfundible olor a café inundó el comedor y salió por el patio para despertar al vecindario del bochorno de la tarde.
—Este olor, mis queridas damiselas, huele a ésta tierra bendita. ¡Es el aroma del progreso! —exclamó”. —Capítulo 6.
“El amor es como el buen café que se toma borbollando y sin melaza, aún cuando te queme la boca…” —Capítulo 2.
Sobre el autor:
Maynor Cruz Batres (Ciudad de Guatemala en 1966) es comunicador, publicista, consultor de relaciones públicas y conferencista. Inició su carrera como creativo y a lo largo de los años, ha obtenido distintos reconocimientos en ese campo, entre estos destaca una distinción honorífica a la trayectoria en el Festival Mundial de Gramado Brasil de ALAP, 2013.
Guatemala, agosto del 2016. —La novela guatemalteca la Bandola del café compite desde el sitio de la editorial Pentian por financiación para su publicación internacional a través del novedoso modelo “crowdfunding” o micro mecenazgo. La casa editora con sede en Sevilla, España, ofrece un espacio virtual para que distintos autores presenten sus obras a cientos de mecenas independientes que evalúan los proyectos y al apoyarlos, reciben parte de los beneficios.
“Entre sorbos de café, amargos y fuertes, el lector se trasladará del romanticismo a la aventura; el humor al drama; de lo cotidiano a lo épico, y de la ficción histórica a la fantástica” —es la descripción de la novela guatemalteca en el apartado de libros destacados del sitio de pentian.com.
“El crowdfunding es la democratización de la edición para apoyar el talento con una visión de negocio en la que todas las partes ganan” —señaló Maynor Cruz Batres, autor guatemalteco que espera conseguir mecenas para su obra inédita la Bandola del café. Una novela de realismo mágico que se desarrolla en la colonia alemana que desembarcó a finales del siglo XIX para desarrollar el cultivo, del hoy afamado café de Guatemala, en el seno de las montañas cobaneras habitadas por comunidades q’eqchi’.
Para más información:
http://pentian.com/book/fund/2034
Sobre la novela:
La bandola del café es una historia de amor incrustada entre dos grandes guerras. Sus personajes: Eduardo Wolters, un ex oficial de la caballería Imperial y Ofelia Rösemeier, su adolescente esposa, son parte de la migración alemana de finales del siglo XIX para establecerse en las inaccesibles y místicas montañas del pueblo q'eqchi' donde se inicia el cultivo del hoy afamado café de Guatemala. Con la entrada de Estados Unidos a la Segunda Guerra, la suerte de la pareja recibe un giro del destino cuando son alcanzados por una inesperada persecución que los llevará a decisiones difíciles para evitar ser desterrados a los campos de reubicación en Norteamérica.
Algunas frases:
“El inconfundible olor a café inundó el comedor y salió por el patio para despertar al vecindario del bochorno de la tarde.
—Este olor, mis queridas damiselas, huele a ésta tierra bendita. ¡Es el aroma del progreso! —exclamó”. —Capítulo 6.
“El amor es como el buen café que se toma borbollando y sin melaza, aún cuando te queme la boca…” —Capítulo 2.
Sobre el autor:
Maynor Cruz Batres (Ciudad de Guatemala en 1966) es comunicador, publicista, consultor de relaciones públicas y conferencista. Inició su carrera como creativo y a lo largo de los años, ha obtenido distintos reconocimientos en ese campo, entre estos destaca una distinción honorífica a la trayectoria en el Festival Mundial de Gramado Brasil de ALAP, 2013.
DERROCHE MUSICAL ILUMINARÁ CATEDRAL DE LA ANTIGUA
Guatemala,
5 de diciembre de 2016. Con el nombre “Bajo la Estrella de Belén” el
Patronato Pro Conservación de la Catedral de La Antigua Guatemala y el
Banco G&T Continental se unen un año más para dar vida a un
concierto navideño, esta vez con la mágica interpretación del Coro y
Orquesta de Cámara Millennium.
Esta gala musical, que sin duda impregnará a la audiencia con la mística propia de nuestra historia y los colores de la Ciudad Colonial, se presenta en la Catedral de La Antigua, el sábado 17 de Diciembre a las 19:30, con entrada libre.
Millennium, dirigida por el maestro Dieter Lehnhoff, se ha dedicado a valorizar las expresiones musicales de la cultura guatemalteca a través de la historia, por ello parte de su interpretación incluye destacadas composiciones nacionales, tesoro de nuestro legado cultural; además de las tradicionales piezas universales de la Navidad. La participación de la prestigiosa mezzosoprano Cristina Altamira, dará sin duda un toque de calidez a esta presentación.
En la antesala del evento, a las 19:00 horas, el Patronato hará la entrega oficial de la primera fase del Proyecto de Conservación de la Catedral, la cual incluyó investigación histórica y arqueológica, restauración y remozamiento de las fachadas lateral y posterior, iluminación exterior, limpieza, impermeabilización y elaboración de banquetas. Esta es la primera de tres fases, que se entrega a 347 años del inicio de su construcción.
El Patronato de Catedral y Banco G&T Continental, esperan que este regalo de música y luz para los guatemaltecos traiga un mensaje de unión y fraternidad al cierre de la jornada
Esta gala musical, que sin duda impregnará a la audiencia con la mística propia de nuestra historia y los colores de la Ciudad Colonial, se presenta en la Catedral de La Antigua, el sábado 17 de Diciembre a las 19:30, con entrada libre.
Millennium, dirigida por el maestro Dieter Lehnhoff, se ha dedicado a valorizar las expresiones musicales de la cultura guatemalteca a través de la historia, por ello parte de su interpretación incluye destacadas composiciones nacionales, tesoro de nuestro legado cultural; además de las tradicionales piezas universales de la Navidad. La participación de la prestigiosa mezzosoprano Cristina Altamira, dará sin duda un toque de calidez a esta presentación.
En la antesala del evento, a las 19:00 horas, el Patronato hará la entrega oficial de la primera fase del Proyecto de Conservación de la Catedral, la cual incluyó investigación histórica y arqueológica, restauración y remozamiento de las fachadas lateral y posterior, iluminación exterior, limpieza, impermeabilización y elaboración de banquetas. Esta es la primera de tres fases, que se entrega a 347 años del inicio de su construcción.
El Patronato de Catedral y Banco G&T Continental, esperan que este regalo de música y luz para los guatemaltecos traiga un mensaje de unión y fraternidad al cierre de la jornada
Programa
Parte I: Música guatemalteca Compositores
Benedicamus Domino* (Catedral de Santiago, 1775) Gaspa Fernández
Parte I: Música guatemalteca Compositores
Benedicamus Domino* (Catedral de Santiago, 1775) Gaspa Fernández
Tortuga
de Pascua
Julián
Paniagua Martínez
Gitanillas* (Catedral de Santiago, 1775) Rafael Antonio Castellanos
Nochebuena Salvador Iriarte
Pastoras alegres* (Catedral de Santiago, 1778) afael Antonio Castellanos
El pavo, son orquestal Anselmo Sáenz
Como sois lucero* osé Escolástico Andrino
Ay, los muchachos* osé Escolástico Andrino
PARTE II: Música navideña universal
Venid, fieles todos/ Oh Santísima Tradicional
Oh Holy Night / Noche Santa Adolphe Adam
Gitanillas* (Catedral de Santiago, 1775) Rafael Antonio Castellanos
Nochebuena Salvador Iriarte
Pastoras alegres* (Catedral de Santiago, 1778) afael Antonio Castellanos
El pavo, son orquestal Anselmo Sáenz
Como sois lucero* osé Escolástico Andrino
Ay, los muchachos* osé Escolástico Andrino
PARTE II: Música navideña universal
Venid, fieles todos/ Oh Santísima Tradicional
Oh Holy Night / Noche Santa Adolphe Adam
Away
in a manger / En el portal
Carl Müller
Deck the halls / Adornen la
casa
Tradicional galesa
Ave María J. S. Bach / Ch. Gounod
The first Noel / La primera Navidad Tradicional francesa
Hark! The herald angels sing /Los ángeles cantan FelixMendelssohn
Joy to the world/ Regocijad George F. Handel
Noche de Paz Franz Gruber
Gloria in excelsis Deo Tradicional
Ave María J. S. Bach / Ch. Gounod
The first Noel / La primera Navidad Tradicional francesa
Hark! The herald angels sing /Los ángeles cantan FelixMendelssohn
Joy to the world/ Regocijad George F. Handel
Noche de Paz Franz Gruber
Gloria in excelsis Deo Tradicional
La
Orquesta Sinfónica Nacional presenta su III Concierto de Cámara, el
martes 25 de abril de 2017, las 19:00 horas en el auditorio del
Conservatorio Nacional de Música, 3era . avenida y 5ª. Calle, zona 1.
Entrada Q20.00
Solistas en fagot
Telma Díaz (Solista)
Marlon Chacón (Solista)
El Consorcio Barroco de Guatemala y Camerata de la OSN
Maco Barrios (Violín barroco familia Klotz, c.1675)
Andrea Galdámez (violín barroco atr. G. Odoardi c. 1790)
Xochitl Mendoza (viola barroca sobre modelo Tirolés s. XVIII)
Ricardo del Carmen (Violonchelo barroco anónimo, Italia s. XVIII)
Jorge Urrutia (Contra Bajo)
Pedro Velásquez (Clavicémbalo Brügemann s. XVIII, 1985)
Programa:
Solistas
Telma Díaz
Primer fagot de la Orquesta Sinfónica Nacional. Desde abril del presenta año transmite el primer martes de cada mes el programa "Díaz de fagot" en Radio Faro Cultural 104.5, donde interpreta en vivo tan peculiar instrumento. Ha participado en numerosas ocasiones como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional. Actualmente imparte clases en la Universidad de San Carlos de Guatemala.
Marlon Gabriel Chacón López
Comenzó sus gustos musicales a la edad de 10 años por influencias de su padre. En 2010 ingresa al Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara como estudiante de piano pero 2 años después cambia por el fagot con el maestro Fernando Sosa.
Es egresado de la Escuela Normal para Maestros de Educación Musical “Jesús María Alvarado” J.M. en 2014. Ha recibido clases con maestros extranjeros y participado en Orquestas como Orquesta Sinfónica Juvenil (OSJU) Orquesta Sinfónica del Conservatorio. En 2015 gana la audición para pertenecer a la Banda Sinfónica Marcial de Guatemala, e inicia a estudiar la Licenciatura en Música con Especialización en Fagot en la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Actualmente cursa el V semestre de la Licenciatura en Música con especialización en Fagot y ganó la audición para el puesto de III Fagot de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala.
Consorcio Barroco de Guatemala
Sus integrantes son artistas guatemaltecos de amplia trayectoria, participan activamente como solistas e integrantes de agrupaciones de cámara y sinfónicos de gran prestigio con los que continuamente presentan diferentes repertorios en seminarios, festivales, recitales nacionales e internacionales y registros sonoros y audiovisuales.
Maco Barrios (violín)
Graduado con honores en las universidades Galileo, UVG y URL en Arquitectura y Música. Pionero en Guatemala en el estudio e interpretación del repertorio para violín barroco en instrumentos de época. Comienza en 1979 su carrera con ensambles internacionales especializados en el repertorio del renacimiento y barroco europeo e iberoamericano en recitales y muestras en Guatemala, Norte, Centro, Sudamérica y Japón. Sus presentaciones y reconstrucciones sonoras, siempre en instrumentos auténticos de los siglos XVIII y XIX que ha adquirido y restaurado para su uso personal, son apreciadas por el conocimiento de estilo y técnica históricos apropiados a cada época y obra.
Solistas en fagot
Telma Díaz (Solista)
Marlon Chacón (Solista)
El Consorcio Barroco de Guatemala y Camerata de la OSN
Maco Barrios (Violín barroco familia Klotz, c.1675)
Andrea Galdámez (violín barroco atr. G. Odoardi c. 1790)
Xochitl Mendoza (viola barroca sobre modelo Tirolés s. XVIII)
Ricardo del Carmen (Violonchelo barroco anónimo, Italia s. XVIII)
Jorge Urrutia (Contra Bajo)
Pedro Velásquez (Clavicémbalo Brügemann s. XVIII, 1985)
Programa:
Solistas
Telma Díaz
Primer fagot de la Orquesta Sinfónica Nacional. Desde abril del presenta año transmite el primer martes de cada mes el programa "Díaz de fagot" en Radio Faro Cultural 104.5, donde interpreta en vivo tan peculiar instrumento. Ha participado en numerosas ocasiones como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional. Actualmente imparte clases en la Universidad de San Carlos de Guatemala.
Marlon Gabriel Chacón López
Comenzó sus gustos musicales a la edad de 10 años por influencias de su padre. En 2010 ingresa al Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara como estudiante de piano pero 2 años después cambia por el fagot con el maestro Fernando Sosa.
Es egresado de la Escuela Normal para Maestros de Educación Musical “Jesús María Alvarado” J.M. en 2014. Ha recibido clases con maestros extranjeros y participado en Orquestas como Orquesta Sinfónica Juvenil (OSJU) Orquesta Sinfónica del Conservatorio. En 2015 gana la audición para pertenecer a la Banda Sinfónica Marcial de Guatemala, e inicia a estudiar la Licenciatura en Música con Especialización en Fagot en la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Actualmente cursa el V semestre de la Licenciatura en Música con especialización en Fagot y ganó la audición para el puesto de III Fagot de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala.
Consorcio Barroco de Guatemala
Sus integrantes son artistas guatemaltecos de amplia trayectoria, participan activamente como solistas e integrantes de agrupaciones de cámara y sinfónicos de gran prestigio con los que continuamente presentan diferentes repertorios en seminarios, festivales, recitales nacionales e internacionales y registros sonoros y audiovisuales.
Maco Barrios (violín)
Graduado con honores en las universidades Galileo, UVG y URL en Arquitectura y Música. Pionero en Guatemala en el estudio e interpretación del repertorio para violín barroco en instrumentos de época. Comienza en 1979 su carrera con ensambles internacionales especializados en el repertorio del renacimiento y barroco europeo e iberoamericano en recitales y muestras en Guatemala, Norte, Centro, Sudamérica y Japón. Sus presentaciones y reconstrucciones sonoras, siempre en instrumentos auténticos de los siglos XVIII y XIX que ha adquirido y restaurado para su uso personal, son apreciadas por el conocimiento de estilo y técnica históricos apropiados a cada época y obra.
Andrea María Galdámez Castillo.
Nace en la ciudad de Guatemala el 21 de diciembre de 1988. Egresada del Conservatorio Nacional de Música como Bachiller en arte especializado en violín. Licenciada en música con especialidad en ejecución de instrumento por la Universidad Galileo. Ha formado parte de diversas agrupaciones orquestales y de música de cámara del país. Actualmente es principal del registro de violines segundos de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Xochitl Mendoza (viola)
Originaria de la ciudad de México. Egresada del Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México como Ejecutante de viola. Licenciada en Música, con especialización en ejecución de viola por la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
Fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y principal de violas de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria de la UNAM. Ha tocado con diversas orquestas y grupos de México: Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Filarmónica del Bajío, Orquesta Filarmónica de Acapulco, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México, entre otras. En Guatemala ha tocado en la Orquesta Metropolitana de la Asunción, Ensamble “Millenium”, Orquesta Clásica de Guatemala, Cuarteto Contemporáneo, Cuarteto “Orbis”, entre otros.
Radica desde 1999 en la ciudad de Guatemala. Actualmente es asistente de la sección de violas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala y catedrática de la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos.
Ricardo del Carmen (violonchelo)
Realizó sus estudios musicales de violoncello en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, bajo la tutela del eminente Maestro Eduardo Ortiz Lara, habiéndose graduado en 1988.
Desde 1991 hasta la fecha es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala en calidad de Violoncellista Asistente de Principal. En 1991 y 1992 fue integrante de la Orquesta Sinfónica Centroamericana en Honduras y Costa Rica.
Desde 1992 hasta la fecha es Catedrático del Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara donde ha impartido clases de violoncello, Música de Cámara, Práctica Coral, Historia de la Música y Folklore.
Desde 2010 ha servido como catedrático de violoncello, Historia de la Música y Culturas Guatemaltecas en la Escuela Municipal de Música de Guatemala.
Jorge Urrutia (contrabajo)
Estudios realizados de contrabajo en el Conservatorio Nacional de Música German Alcántara y de Licenciatura en Música por la Universidad Galileo. Ha recibido clases magistrales con maestros de la talla de Andrés Kalarus, Principal de Registro de contrabajos de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, México. Miembro de la orquesta Sinfónica Nacional desde el año 2011.
Como intérprete de música histórica de los siglos XVII, XVIII y XIX, se ha presentado con agrupaciones de larga trayectoria, como el Cuarteto Contemporáneo de Guatemala y el emblemático ensamble Ars Nova, con medio siglo de actividad en nuestro medio. Forma parte de diferentes grupos de cámara desde 2008, y actual mente se desempeña como contrabajista en el grupo de jazz the almost humans y en el Consorcio Barroco de Guatemala.
Pedro Velásquez (clavicémbalo)
Su formación musical es el resultado de continuo esfuerzo personal, entrelazando sus estudios académicos formales con la práctica y estudio autodidacta. Nació en la ciudad de Quetzaltenango , donde inició sus estudios de piano y violín en la Escuela de Música “Jesús Castillo” paralelamente a su formación para la enseñanza en el Instituto Normal para Varones de Occidente, donde, en 1976 recibe el diploma de Maestro de Educación Primaria Urbana. En 1977 ingresa al Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara, donde cursó estudios avanzados de violín y piano. En abril de 1981 participa en el curso organizado por el Centro Interamericano de estudios instrumentales en San José, Costa Rica. En 1990 gana por audición la plaza de violinista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Desde 2004 es miembro del cuerpo docente del Conservatorio Nacional en las ramas de violín y música de cámara enfocada a estudiantes de piano. En 2007 recibe el título de Licenciado en Música con especialización en Ejecución Instrumental, otorgado por la Universidad Galileo. A sido seleccionado por oposición en 2009 y 2010 a participar en el Diplomado de Dirección Orquestal impartido por el maestro español Carlos Amat convocado por el Conservatorio Nacional de
FUNDACIÓN JUAN BAUTISTA GUTIÉRREZ DA INICIO A LA CONVOCATORIA DEL PROGRAMA DE BECAS UNIVERSITARIAS
Guatemala, marzo 2017. La Fundación Juan Bautista Gutiérrez por medio de su Programa de Becas Universitarias, inició recientemente con el proceso de recepción de papelería de aquellos jóvenes que están interesados en seguir una carrera universitaria, luego de finalizar sus estudios diversificados.
La convocatoria estará abierta durante los próximos dos meses, finalizando 1 de junio de este año. Luego del tiempo de recepción de papelería, se tomará aproximadamente 4 semanas para analizar cada uno de los casos y empezar con el proceso de selección de los próximos estudiantes que tendrán la oportunidad de poder materializar su sueño en el mes de noviembre al recibir su beca para seguir una carrera universitaria en las mejores universidades del país.
Los requisitos para poder aplicar son:
Cursar el último año de estudios de diversificado
Tener un promedio general de 85 puntos durante los últimos tres años de estudio
Ser de recursos económicos limitados
Los beneficios que brinda la beca a cada estudiante son:
Pago de gastos académicos durante los años que dura la carrera universitaria
Pago de tramites de graduación
Apoyo económico mensual para sus gastos
Apoyo en libros
Apoyo en inglés
Residencia universitaria para aquellos que viven en los departamentos de Guatemala
Participación en cursos, congresos, talleres, campamentos, etc.
El objetivo del Programa de Becas Universitarias de Fundación Juan Bautista Gutiérrez, es brindar la oportunidad a jóvenes de alto nivel académico y recursos económicos limitados, de cumplir su sueño de obtener una beca para realizar sus estudios superiores.
Fundación Juan Bautista Gutiérrez www.fundacionjbg.org
Constituida en 1986 para centralizar y formalizar los proyectos benéficos y sociales que se han llevado a cabo desde hace varios años. La Fundación lleva el nombre del pionero y fundador de las empresas que hoy conforman la Corporación Multi-Inversiones y que ha sido ejemplo de compromiso y trabajo para su familia y las comunidades que tuvieron la suerte de conocerlo. La Fundación es el brazo social de las empresas de la Corporación, siendo una entidad dedicada al servicio social, con énfasis en las áreas de Educación y Salud.
El
Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo (MURB) expondrá obras de la
Colección de Artes Visuales Cien30 de Arte Contemporáneo de
Centroamérica y Panamá ENTRE SIGLOS POR EL MUNDO.
El Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo, ubicado en el Campus UNIS de Fraijanes (MURB), custodia, durante este año, una nueva colección de obras de arte que construirá nuevas narraciones, dando sentido al museo como un espacio para la comunicación social. La inauguración de esta nueva museografía se llevará a cabo el 28 de febrero, a las 10 de la mañana. De esta manera, la Fundación Rozas-Botrán y la UNIS dan pasos firmes para cumplir con el objetivo general del Museo, que consiste en transformar a las personas a través del arte, ofreciéndoles una visión más amplia, sensible y abierta del mundo.
Las 152 obras que forman la Colección de Artes Visuales Cien30 que aparecen en el libro Entre Siglos, Arte Contemporáneo de Centroamérica y Panamá, se expusieron por primera vez en diciembre de 2015 en el Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida” de Guatemala para la presentación del documento. Una selección de la colección se presentó en el Festival Cultural Paseo de la Sexta 2016. La producción del libro fue dirigida por Jose Rozas-Botrán, para celebrar los 100 años de servicio de la familia Rozas-Botrán en educación e investigación científica para la salud y 30 años de trabajar en la promoción cultural y artística.
Entre Siglos forma parte de la plataforma de investigación y divulgación de las artes visuales centroamericanas y panameñas de los siglos XX y XXI. Esta tarea se lleva a cabo a través de los espacios culturales de la Fundación en la Zona 14 y Paseo Cayalá; en una exposición bienal en Miami, Florida, en la institución financiera Northern Trust; en la celebración, también bienal de Rozas-Botrán Awards and Auction, en la misma ciudad norteamericana y en el MURB.
El libro, que se ha convertido en un embajador de la diversidad de registros artísticos centroamericanos y panameños, se entrega de forma gratuita a instituciones culturales, bibliotecas, centros de educación media y universitaria, galerías de arte, curadores, coleccionistas de arte y artistas de diversos lugares del mundo.
El MURB significa para la UNIS propiciar la convivencia armónica de los alumnos con el arte visual centroamericano y panameño los siglos XX y XXI y motivarlos a trabajar en un ambiente estético diferente, que favorece la generación de más y mejores ideas. De igual forma representa abrir el campus al público en un ambiente universitario de reflexión intelectual de primer orden.
El plan de actividades del MURB contiene varias actividades, entre ellas, la formación de grupos de alumnos sirven como guías del Museo. Ellos transmiten la comprensión de las expresiones de los autores, así como sus motivaciones y técnicas a los diferentes públicos, lo que significa entrar en diálogo a través de diferentes puntos de vista, uniéndonos como sociedad.
La
Orquesta Sinfónica Nacional, Patrimonio Cultural de la Nación
presentará el III CONCIERTO EXTRAORDINARIO LAS ÚLTIMAS SIETE PALABRAS DE
CRISTO EN LA CRUZ F. J. Haydn.
Director invitado: Ricardo del Carmen
Lugar: Gran Sala “Efraín Recinos” del Centro Cultural “Miguel Ángel Asturias”.
Hora: 20:00
Día: Jueves, 6 de abril
Entrada: Platea Q50.00 y Balcones Q20.00
La preventa se está llevando a cabo en las oficinas de la Orquesta Sinfónica Nacional, 3ra. Avenida,
4-61 zona 1, entrada por la 5ª. Calle de 9:00 a 17:00 horas.
Hoja artística director invitado
Ricardo Del Carmen Fortuny
Nació en la ciudad de Guatemala, el 2 de octubre de 1969. Realizó sus estudios musicales de Violoncello en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, bajo la tutela del eminente Maestro Eduardo Ortiz Lara, habiéndose graduado en 1988.
Desde 1991 hasta la fecha es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala en calidad de Violoncellista Asistente de Principal. En 1991 y 1992 fue integrante de la Orquesta Sinfónica Centroamericana en Honduras y Costa Rica.
Desde 1992 hasta la fecha es Catedrático del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, donde ha impartido clases de Violoncello, Música de Cámara, Práctica Coral, Historia de la Música y Folklore.
Es importante destacar que ha tenido importantes proyectos a su cargo, como lo fue en 2005 la preparación orquestal y coral del grandioso Oratorio “La Creación” de Haydn, presentado por primera vez en Guatemala en su idioma original. En el año 2005 también participó como solista en el Concierto para dos Violoncellos y Orquesta de Cuerdas de Vivaldi, junto al eminente cellista Emilio Colon (Puerto Rico), quien fue protegido del gran Maestro Janos Starker.
En octubre de 2006 recibió la Condecoración de Artista del Año en la Rama de Interpretación Musical, otorgada por la Societá Dante Alighieri, así como en 2011 le fue dedicado el Festival “Guatecoral”, organizado por el Ministerio de Cultura y Deportes. El 20 de junio de 2007 se graduó de Licenciado en Música con especialización en Violoncello de la Universidad Galileo. En octubre de 2008 representó a Guatemala en el V Festival Internacional del Conservatorio Rimsky-Korsakov en la Ciudad de San Petersburgo (Rusia). Desde el Año 2010 ha servido como Catedrático de Violoncello, Historia de la Música y Culturas Guatemaltecas en la Escuela Municipal de Música de Guatemala.
LAS ÚLTIMAS SIETE PALABRAS DE CRISTO EN LA CRUZ – F. J. Haydn
Esta obra nace por encargo de Don José Saénz de Santamaria, encargo al que Haydn respondió quince años más tarde con esta extraordinaria partitura, que originalmente fue concebida para orquesta de cuerdas y dado a su relevancia y éxito fue trasladada a los siguientes formatos:
• versión coral,
• versión orquestal – únicamente instrumental,
• versión tipo oratorio para orquesta, coro y solistas,
• versión tipo oratorio para órgano, coro y solistas,
• aunque debe señalarse que la forma en la que más se ha popularizado es por medio de su versión para cuarteto de cuerdas.
Muy consistentemente la feligresía católica española concede gran importancia a la obra, pues el encargo de esta nació en Cádiz, lo cual es muestra de la fama de Haydn como músico a lo largo de Europa.
La música fue diseñada para acompañar un rito católico implementado por los misioneros Jesuitas en Perú, que luego adoptó la iglesia española, extendiéndose a toda Europa y América. Nos referimos al “Ejercicio de las Tres Horas” que se hace el Viernes Santo entre las doce y las tres de la tarde.
La música es una clara muestra del genio del compositor y de su interés por entregar una obra digna de llamarse “Sagrada”. Utilizando los recursos compositivos del período clásico, sabe hilvanar una serie de sentimientos y emociones contradictorios, entre el sufrimiento de la pasión y muerte de Jesús y la esperanza de su resurrección y reino eterno.
Escucharemos música evocativa de principio a fin, corales llenos de textura y lirismo, además de partes solísticas que saben conducirnos a la emoción que se intuye con cada palabra pronunciada por nuestro Salvador.
Las partes constitutivas de la obra son:
Introducción I
1."Padre perdónalos, porque no saben lo que hacen" (Lucas, 23:34)
2. "Yo te aseguro: hoy estarás conmigo en el Paraíso" (Lucas, 23:43)
3. "Mujer, ahí tienes a tu hijo. [...] Ahí tienes a tu madre" (Juan, 19:26-27)
4. "¡Dios mío, Dios mío!, ¿por qué me has abandonado?" (Mateo, 27:46 y Marcos, 15:34)
Introducción II
5. "Tengo sed" (Juan, 19:28)
6. "Todo está cumplido" (Juan, 19:30)
7. "Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu" (Lucas, 23:46)
Terremoto
La importancia de estas últimas siete palabras de Jesús radica en que en ellas se encierra el cumplimiento de toda la profecía tradicional judía en cuanto a la llegada y expiación del Mesías.
Es conveniente mencionar que las siete palabras se han recogido del análisis y conexión entre los evangelios canónicos. Se tiene inclusive al Salmo 22 como referente de todo lo que sucedió en la crucifixión del Salvador, lo cual indica que David profetizó el dolor de Jesús en un canto devocional. Presentamos este hermoso salmo para introducirnos al contexto de la pasión, crucifixión, muerte y resurrección de Cristo. La tradición dice que Jesús en el momento del sufrimiento extremo clamó a Dios en su “Cuarta Palabra”, recitando el Salmo 22.
Director invitado: Ricardo del Carmen
Lugar: Gran Sala “Efraín Recinos” del Centro Cultural “Miguel Ángel Asturias”.
Hora: 20:00
Día: Jueves, 6 de abril
Entrada: Platea Q50.00 y Balcones Q20.00
La preventa se está llevando a cabo en las oficinas de la Orquesta Sinfónica Nacional, 3ra. Avenida,
4-61 zona 1, entrada por la 5ª. Calle de 9:00 a 17:00 horas.
Hoja artística director invitado
Ricardo Del Carmen Fortuny
Nació en la ciudad de Guatemala, el 2 de octubre de 1969. Realizó sus estudios musicales de Violoncello en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, bajo la tutela del eminente Maestro Eduardo Ortiz Lara, habiéndose graduado en 1988.
Desde 1991 hasta la fecha es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala en calidad de Violoncellista Asistente de Principal. En 1991 y 1992 fue integrante de la Orquesta Sinfónica Centroamericana en Honduras y Costa Rica.
Desde 1992 hasta la fecha es Catedrático del Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, donde ha impartido clases de Violoncello, Música de Cámara, Práctica Coral, Historia de la Música y Folklore.
Es importante destacar que ha tenido importantes proyectos a su cargo, como lo fue en 2005 la preparación orquestal y coral del grandioso Oratorio “La Creación” de Haydn, presentado por primera vez en Guatemala en su idioma original. En el año 2005 también participó como solista en el Concierto para dos Violoncellos y Orquesta de Cuerdas de Vivaldi, junto al eminente cellista Emilio Colon (Puerto Rico), quien fue protegido del gran Maestro Janos Starker.
En octubre de 2006 recibió la Condecoración de Artista del Año en la Rama de Interpretación Musical, otorgada por la Societá Dante Alighieri, así como en 2011 le fue dedicado el Festival “Guatecoral”, organizado por el Ministerio de Cultura y Deportes. El 20 de junio de 2007 se graduó de Licenciado en Música con especialización en Violoncello de la Universidad Galileo. En octubre de 2008 representó a Guatemala en el V Festival Internacional del Conservatorio Rimsky-Korsakov en la Ciudad de San Petersburgo (Rusia). Desde el Año 2010 ha servido como Catedrático de Violoncello, Historia de la Música y Culturas Guatemaltecas en la Escuela Municipal de Música de Guatemala.
LAS ÚLTIMAS SIETE PALABRAS DE CRISTO EN LA CRUZ – F. J. Haydn
Esta obra nace por encargo de Don José Saénz de Santamaria, encargo al que Haydn respondió quince años más tarde con esta extraordinaria partitura, que originalmente fue concebida para orquesta de cuerdas y dado a su relevancia y éxito fue trasladada a los siguientes formatos:
• versión coral,
• versión orquestal – únicamente instrumental,
• versión tipo oratorio para orquesta, coro y solistas,
• versión tipo oratorio para órgano, coro y solistas,
• aunque debe señalarse que la forma en la que más se ha popularizado es por medio de su versión para cuarteto de cuerdas.
Muy consistentemente la feligresía católica española concede gran importancia a la obra, pues el encargo de esta nació en Cádiz, lo cual es muestra de la fama de Haydn como músico a lo largo de Europa.
La música fue diseñada para acompañar un rito católico implementado por los misioneros Jesuitas en Perú, que luego adoptó la iglesia española, extendiéndose a toda Europa y América. Nos referimos al “Ejercicio de las Tres Horas” que se hace el Viernes Santo entre las doce y las tres de la tarde.
La música es una clara muestra del genio del compositor y de su interés por entregar una obra digna de llamarse “Sagrada”. Utilizando los recursos compositivos del período clásico, sabe hilvanar una serie de sentimientos y emociones contradictorios, entre el sufrimiento de la pasión y muerte de Jesús y la esperanza de su resurrección y reino eterno.
Escucharemos música evocativa de principio a fin, corales llenos de textura y lirismo, además de partes solísticas que saben conducirnos a la emoción que se intuye con cada palabra pronunciada por nuestro Salvador.
Las partes constitutivas de la obra son:
Introducción I
1."Padre perdónalos, porque no saben lo que hacen" (Lucas, 23:34)
2. "Yo te aseguro: hoy estarás conmigo en el Paraíso" (Lucas, 23:43)
3. "Mujer, ahí tienes a tu hijo. [...] Ahí tienes a tu madre" (Juan, 19:26-27)
4. "¡Dios mío, Dios mío!, ¿por qué me has abandonado?" (Mateo, 27:46 y Marcos, 15:34)
Introducción II
5. "Tengo sed" (Juan, 19:28)
6. "Todo está cumplido" (Juan, 19:30)
7. "Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu" (Lucas, 23:46)
Terremoto
La importancia de estas últimas siete palabras de Jesús radica en que en ellas se encierra el cumplimiento de toda la profecía tradicional judía en cuanto a la llegada y expiación del Mesías.
Es conveniente mencionar que las siete palabras se han recogido del análisis y conexión entre los evangelios canónicos. Se tiene inclusive al Salmo 22 como referente de todo lo que sucedió en la crucifixión del Salvador, lo cual indica que David profetizó el dolor de Jesús en un canto devocional. Presentamos este hermoso salmo para introducirnos al contexto de la pasión, crucifixión, muerte y resurrección de Cristo. La tradición dice que Jesús en el momento del sufrimiento extremo clamó a Dios en su “Cuarta Palabra”, recitando el Salmo 22.
Purina® Pro Plan® una marca de alimento de alta tecnología para perros, considera que cuidar a una mascota de raza pequeña es un arte, razón por la cual creó la mejor fórmula para cumplir con ese objetivo: OptiEnrich® elaborado para aquellos exigentes con la comida, y OptiFortis®, pensando en quienes tienen delicada estructura ósea, piel o pelaje.
Este logro fue motivo para que Purina® Pro Plan® realizará el lanzamiento por medio de redes sociales de “El Arte de la Protección Pro Plan” donde varias personas contaron bellas historias de sus mascotas y como las cuidan.
Se eligieron a doce de nuestros amigos caninos para ser retratados por el pintor guatemalteco Jorge Mazariegos, seis de los cuales, fueron los ganadores que recibieron un retrato original de su perro de raza pequeña: Britanny Gordillo por su perrita Madam, Danny Carranza por su fiel amigo Nico, Rosario Bardales por su querida Nina, Annie Recinos por su inseparable compañero Benjamín, Jenni Barrios por su tierno Cosmo y Berverly Andrea por su adorada Sarang; los otros finalistas recibieron una canva de su mascota autografiada por este reconocido artista.
Estas obras, junto a otras que destacan en la trayectoria del maestro Mazariegos, están siendo exhibidas del 4 al 17 de octubre, en la Galería de arte de Fundación Rozas Botrán, Paseo Cayalá, zona 16.
Es importante destacar que muchos de estos cuadros estarán a la venta para recaudar fondos que permitan continuar con la labor realizada por la Fundación Rozas Botrán.
Sobre Pro Plan®
Pro Plan® es una marca de alimento de alta tecnología para perros que reconoce la importancia de la protección de nuestras mascotas. Cuenta con más de 400 científicos: especialistas de comportamiento, nutricionistas y veterinarios que se aseguran que cada fórmula provea la combinación exacta de ingredientes de alta calidad, fue el primero en adicionar carne real a sus recetas. Dentro de dietas, se encuentra Purina® Pro Plan® OptiFortis® y Purina® Pro Plan® OptiEnrich® que son productos con lo último en tecnología especializados en perros de razas pequeñas.
Acerca del pintor
Jorge Mazariegos es un joven artista guatemalteco integrante de la nueva generación de paisajistas, nació en San Marcos el 13 de diciembre de 1970.
Su formación artística empezó en el año de 1979 en el estudio de su padre; el famoso paisajista Jorge Mazariegos Rodríguez, continuando así una tradición familiar.
A sus quince años tuvo su primer contacto en México D.F. con obras de los grandes maestros y muralistas mexicanos. Continúa su formación académica que ya había comenzado en la escuela de Artes Plásticas de la ciudad de Guatemala en 1986.
En Europa hizo estudios de dibujo y pintura en la Academia Artium de Madrid España en el año 1987. En 1989 hizo estudios de Arquitectura en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala.
Ha hecho numerosos viajes de estudio, investigaciones y análisis de las obras de los grandes maestros en Inglaterra, España, Suiza, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Italia, Holanda, Rusia, Estonia, Ucrania, México y Estados Unidos.
Activo desde 1982, y durante el cual ha participado en más de cien exposiciones colectivas en las más importantes Galerías de Guatemala, como: El Túnel, El Ático, Patronato de Bellas Artes, El Sereno, Estípite, Fórum, Museo Ixchel, Instituto Guatemalteco Americano y Museo Nacional de Arte Moderno. Así mismo en subastas “Paisajes recientes” Galería El Sereno.
Su obra se encuentra en colecciones privadas en los cinco Continentes.
Fundación Rozas Botrán
La Fundación Rozas-Botrán, a través de la promoción del arte y la cultura, apoya a los más necesitados en las áreas de salud, educación e investigación genética humana.
En el año 2012 La Galería Rozas Botrán abrió sus puertas al público en la zona 14. Por medio de una alianza, se instaló en Paseo Cayalá. La generosidad y el compromiso de los artistas permiten la recaudación de fondos que se suman a los esfuerzos que la Fundación realiza en el campo de la salud. El objetivo es promover el arte de Centro América y Panamá.
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